《偶像練習生》總製片人姜濱：把正能量的偶像輸出給大眾

「越努力，越幸運。

」

這是2018年愛奇藝自製爆款綜藝節目《偶像練習生》中的口號，也是粉絲心目中「練習生」精神的核心。

節目結束一月有餘，但練習生們帶來的偶像文化熱度仍高居不下，通過節目出道的9人男子團體Nine Percent被寄予成為新一代高流量偶像的期待。

「2018年《偶像練習生》開啟偶像元年，我們不僅從節目裡推出一批優質偶像，還匯聚大量粉絲力量。

更可喜的是帶動整個偶像產業和市場快速崛起，並且把正能量的偶像輸出給大眾。

越來越多的目光聚焦在產業上。

」《偶像練習生》總製片人、愛奇藝副總裁、節目開發中心總經理姜濱在5月17日愛奇藝世界大會悅享會上說。

有第一季帶來的商業價值在前，愛奇藝（Nasdaq：IQ）在5月17日宣布將會在2019年製作《偶像練習生》第二季、第三季，分別為男版和女版。

不過，隨著《偶像練習生》的爆紅，爭議也接踵而來。

一方面，Nine Percent以超高人氣「出道」，各自在擁有經紀團隊的同時與愛奇藝簽署共享經紀約，這種全新的模式考驗著愛奇藝與各經紀公司的合作默契，另一方面，愛奇藝在藝人經紀方面的表現，似乎也飽受Nine Percent粉絲團體的質疑。

此外，這種短期速成批量製造偶像的模式，也是對國內整個偶像工業體系，以及練習生本身的大考，國內的偶像產業，顯然還有很多基礎工作需要搭建。

5月18日，在愛奇藝世界大會超級網綜論壇後，《偶像練習生》總製片人、愛奇藝副總裁、節目開發中心總經理姜濱接受了包括澎湃新聞在內的媒體採訪。

姜濱 視覺中國 資料圖

人生的速成：製造Nine Percent

《偶像練習生》最終C位出道（即獲得票數最高）的練習生蔡徐坤，如今微博的轉發和評論數均超百萬，堪比過去公認的四大「流量」男星吳亦凡、鹿晗、楊洋和李易峰。

不僅僅是練習生們紅了，一批過去埋頭做練習生培養的公司也在短期內得到高曝光，比如韓庚投資的樂華，王思聰投資的香蕉計劃等。

「30億的超高播放量，微博指數峰值達到321萬，微信指數峰值達到驚人的1490萬，最可愛的是練習生選手規模粉絲增長量達到6158萬。

145億的超高話題討論量。

空前的偶像練習生效應，將粉絲文化由粉絲圈層帶到大眾面前。

」在5月17日愛奇藝世界大會悅享會的論壇上，姜濱說。

在接受記者採訪時，姜濱稱，「市場的成長是需要有壓力的，我們所有的內容都是面臨著壓力一步一步往前走，甚至包括在我看來，這九個孩子也應該給他們更多的壓力，我們通過內容去打造他們，是給他們一種人生的速成，人生的速成當中怎麼走穩這條路，其實我們應該去幫他們，幫他們有正向的幫，也有提供一些壓力，讓他們鼓勵自己往前走。

」

不過，在Nine Percent出道的一個月內，主要是舉辦見面會，以及各種商業代言活動。

但在推出新歌方面，Nine Percent反而還沒有明確的日程規劃，這也引發了粉絲圈層的爭議。

在問及Nine Percent出道後規劃不甚清晰的問題，姜濱回應，「我們本來偶像的市場就沒有那麼完整，未來的成果需要一段時間去打造，這個需要相對的比我們原來理解的時間長一些。

」

內容反哺產業：打歌節目要來了

按照計劃，Nine Percent將推出獨立的綜藝節目，擁有更多的代言以進行「人氣變現」，但「曇花一現」還是保持熱度，仍有賴於國內整個行業的成熟度。

在韓國，MBC等大型電視台的打歌節目，是偶像工業體系中重要的一環，是作品推向觀眾從而產生後續經濟效益的基礎。

在《偶像練習生》後，愛奇藝也宣布要推出一款打歌類節目《偶像音樂榜》，「《偶像音樂榜》的作用是進一步讓大家了解偶像的實力和舞台的魅力。

綜觀市場優質的偶像，優質的音樂，優質的粉絲都齊備，缺少給偶像持續展示舞台實力的舞台。

」

「海外是先有市場再有內容，我們國內經常是拿內容反哺產業。

在有產業的基礎下，大家就有很多資源做這個事，不能說做一個榜全是請大牌明星，靠錢請他們來，大家還要商量順序，這就不對了，榜要有公信力，必須要靠各種數據加權來定義的榜單。

同時這個榜單對於大家要有用，在海外帶來的是唱片的下載量和發行業務的激增，這塊可能是海外偶像歌手的主要收入來源。

」姜濱說。

Nine Percent經紀約誰主導？姜濱：大家在做一個配合工作

除了配套節目的開發，愛奇藝本身在經紀業務上也需要不斷的磨礪。

Nine Percent 9位練習生原本有各自的經紀公司，范丞丞、黃明昊和朱正廷來自樂華娛樂，這三位和樂華其他練習生有著「樂華七子」的概念，而林彥俊和尤長靖來自於王思聰投資的香蕉計劃公司，屬於香蕉練習生品牌Trainee18。

在他們通過節目組成Nine Percent節目男團出道後，按照約定，愛奇藝享有他們一年半的經紀約，去進行男團的打造運營，為此，愛奇藝成立了北京愛豆世紀文化傳媒有限公司，法定代表人為姜濱。

這可能是一種全新的經紀約模式，這些成員們除了團隊本身的活動，有的還有來自原本經紀公司的工作安排。

對此，姜濱稱，「關於主導和非主導這件事情，其實是大家在做一個配合工作，我們不能把所有的東西一味搬到我們的市場當中，我們所有的溝通當中需要考慮到合作方的權利，也要考慮到我們主導這個內容的權利。

」

姜濱介紹，「現在目前看來，他們是為了所有的粉絲見面會在做排練，可能見面會的集中曝光還有各家自己的一些商業的需求，我們都在極力調整這個。

」

扎堆做同款：如何做出差異化？

值得一提的是，近來各大視頻網站爆款節目的製作，內容題材上頻頻撞車。

比如一前一後播出的兩檔街舞節目和機甲格鬥節目：優酷的《這！就是街舞》與愛奇藝的《熱血街舞團》，優酷的《這！就是鐵甲》和愛奇藝的《機器人爭霸》。

「市場中新的文化娛樂的好的頭部切角，大家陸續都看的重點是這幾個，我們沒法要求（別人）不去做什麼，我們只能把自己能做的做得更好。

」姜濱說。

在練習生節目方面，愛奇藝的《偶像練習生》與稍晚播出的騰訊的《創造101》也不免被比較，騰訊的《創造101》是引進的韓國Mnet有線電視台節目《Produce 101》，而愛奇藝的《偶像練習生》，則是部分參考了《Produce 101》全民票選練習生的節目模式，儘管愛奇藝在節目剪輯製作上有相當精良的表現，但《偶像練習生》仍不免在版權問題上受到外界的爭議。

姜濱在接受採訪時介紹，「有些東西被放大了」。

姜濱說：「帶給我們的教訓就是持續在後續的開發當中越來越具有自己的全面個性。

」

題材撞車還意味著各平台製作能力，內容運營能力的競爭，也是各平台間，對優秀選手的搶奪。

由韓庚投資的樂華娛樂，有三位練習生成功通過《偶像練習生》出道成為Nine Percent成員，對於騰訊的《創造101》，來自樂華娛樂的吳宣儀和孟美岐也是人氣在頭部的選手。

姜濱承認，對於選手的競奪讓團隊產生焦慮，「我們在《偶像練習生》接近尾聲的時候就已經焦慮這件事情了，現在帶起了這個市場的熱度，一定不只是一個友商，也可能多個友商，甚至全社會有很多包括電視平台都會去關注到這個角度，內容生產大家就會去追熱點，有很多會稀釋這個資源。

」

「沒辦法，這個市場競爭就是這樣，只能靠你自己的能力堅持自己的位置。

」姜濱說。

附：愛奇藝副總裁、《偶像練習生》總製片人姜濱採訪實錄

記者：今年第一季度愛奇藝的幾個頭部網綜都與友商題材撞車，你覺得這種局面會持續嗎，愛奇藝要怎麼突出差異化？

姜濱：市場是開放的，有一些聲音可能是前期我們在創作的時候有一些過於沒有在意所謂的內容題材的保密工作。

有一些內容切角，是因為我們一旦告訴人家做什麼，大家就會跟著這個切角走，所以會有很多雷同的內容發生。

首先要避免這個事，大家在後續的創作當中加強保密。

市場中新的文化娛樂的好的頭部切角，大家陸續都看的重點是這幾個，我們沒法要求（別人）不去做什麼，我們只能把自己能做的做得更好。

記者：大家現在都說《偶像練習生》出道的九人男團狀態是出道即解散，好像對後續的規劃沒有特別清晰，他們原來的經紀公司對他們行程的打算上有比較大的主導權，在他們今後的共享經紀約上，究竟是愛奇藝占主導還是他們經紀公司占主導？對於他們以後18個月的規劃，愛奇藝有什麼具體計劃？

姜濱：借這個機會解釋一下，我們本來偶像的市場就沒有那麼完整，未來的成果需要一段時間去打造，這個需要相對的比我們原來理解的要時間長一些。

關於主導和非主導這件事情，其實是大家在做一個配合工作，我們不能把所有的東西一味搬到我們的市場當中，我們所有的溝通當中需要考慮到合作方的權利，也要考慮到我們主導這個內容的權利，所以所有的事情都是很複雜，當中涉及到九個人的各個公司，和九個人自己其他的行程，現在目前看來，他們是為了所有的粉絲見面會在做排練，可能見面會的集中曝光，還有各家自己的一些商業的需求，我們都在極力調整這個。

以至於大家說，這兩天一直有很多人追著在問關於團綜的事情，團綜對我們來說是很重要的，不是說他們出來之後就住到愛奇藝來，但是我們確實是在北京某一處有他們集中的合宿的地點存在，這個並不是沒有的。

我們在節目，4月6日之前很早的時候我們就有一個合宿的地方，定下來，裝修，分房間，都是在4月6日當晚，九個孩子抽籤。

要給我們時間去打造後續的，畢竟我們在做國內的產業的工作。

我們希望他們做到更好。

記者：你剛才說也要給咱們時間做得更好，昨天你也宣布2019年的Q1要做男版，Q3要做女版，所以粉絲圈裡也在問，是不是節奏有點太快了？

姜濱：市場的成長是需要有壓力的，我們所有的內容都是面臨著壓力一步一步往前走，甚至包括在我看來這九個孩子也應該給他們更多的壓力，我們通過內容去打造他們，是給他們一種人生的速成，人生的速成當中怎麼走穩這條路，其實我們應該去幫他們，幫他們有正向的幫，也有提供一些壓力，讓他們鼓勵自己往前走。

當他們走出來，很多人圍在身邊的時候，難保心態上的細微變化，關鍵是認清自己，因為當我們12月17日進那個場錄節目的時候，他們都是小朋友，4個月過去，第一場上海的粉絲見面會，我到後台給大家打氣，他們上台之前我看下面有一萬多觀眾尖叫，我告訴他們，你們今天晚上要上的這個舞台和所有舞台都不一樣，不能上去之後被觀眾嚇住，所以其實他們還有很長的時間需要成長，我希望他們能持續的站在舞台上。

所以我們推出了打歌的音樂節目，也是希望給致力於在舞台上發展的年輕人有更多的表現機會。

記者：愛奇藝的打歌節目和CCTV音樂榜中榜，或者韓國的打歌節目有什麼不一樣？

姜濱：會有很多不一樣，咱們先說海外的，海外是先有市場再有內容，我們國內經常是拿內容反哺產業。

在有產業的基礎下，大家就有很多資源做這個事，不能說做一個榜全是請大牌明星，靠錢請他們來，大家還要商量順序，這就不對了，榜要有公信力，必須要靠各種數據加權來定義的榜單。

同時這個榜單對於大家要有用，在海外帶來的是唱片的下載量和發行業務的激增，這塊可能是海外偶像歌手的主要收入來源，但是在中國目前看來並不是，可能短時間之內也不會是。

首先要給這些歌手或者偶像帶來音樂層面的加持才有效率。

記者：經紀貨幣化變現模式在愛奇藝整個價值鏈中發揮多大作用？

姜濱：要說所占比，我們現在《偶像練習生》這個節目的模式，經紀模式看起來相對成功，但是還不叫成熟，未來我們希望借這個模式能反哺到內容。

這次我從《偶像練習生》上一個最大的體會是，一個內容的底端商業邏輯的正確性帶來對內容的拉動提升，這個非常重要，因為你知道你的節目的核心邏輯底層是什麼，所以在做節目時知道有可為而有可不為，你就知道你的結果都是粉絲定的，全民製作人給的，而不能導演組去定誰上去、應該怎麼樣。

關於商業模式，我這兩天也一直在思考這個模式，我們一直說綜藝的生意模式是to B的模式，靠廣告業務支撐起你內容的生產，但是慢慢我們發現做偶像、音樂、粉絲向內容的時候，有可能通過另外的彎道的角度，把內容變成to C的模式，更多的時候你是帶給了粉絲更多的可看度、更多的追隨效應，讓他們的生活當中有更多的粉絲向的內容可以追隨的時候，他們反向會推動你往前走。

記者：後續《偶像練習生》節目在本土化方面打算做出哪些改變和嘗試？

姜濱：第二季還在策劃當中。

澎湃新聞：《偶像練習生》在做第二季、第三季男版女版的開發，會不會跟友商形成選手爭奪的競爭？在藝人經紀業務上，愛奇藝未來有沒有具體的資金投入或者人才招募？

姜濱：對於選手的競爭，一個多月之前已經讓我們團隊有一些焦慮，甚至早期我們在《偶像練習生》接近尾聲的時候就已經焦慮這件事情了，現在帶起了這個市場的熱度，一定不只是一個友商，也可能多個友商，甚至全社會有很多包括電視平台都會去關注到這個角度，內容生產大家就會去追熱點，有很多會稀釋這個資源。

我們要做的是提前找到這個資源，可能還要增加以我們的經驗給他們一定的培訓和提升。

同時更重要的是我要知道我內容到底要什麼的底層邏輯，所以我在選人的時候才會更精準，沒辦法，這個市場競爭就是這樣，只能靠你自己的能力堅持自己的位置。

第二個問題，現在我們在做的經紀業務，對於這個節目生成的團的經紀業務，我們會持續擴大隊伍。

因為他們的成長速度是很快的，投入節目出來之後，商業、粉絲把他推著往前跑，隊伍人手不夠就會跟不上，就會變成堵漏洞的方式，這樣就不妥了。

要維護的方式，要更多人把他包起來維護他，通過他的活動，通過他的成長培訓，通過粉絲之間的互動交流，通過宣傳的引導，各個方面，我們都有規劃和計劃，這個團隊會再擴充，歡迎有志人士踴躍報名加入我們。