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格萊美歷屆音樂：第三十六屆，搖滾樂隊逐漸占領主流！

2021-01-20

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葛萊美獎(Grammy Awards)，美國錄音界與世界音樂界最重要的獎項之一，由錄音學院(Recording Academy)負責頒發。

學院由錄音業的專業人士所組成，目的在於獎勵過去一年中業界岀色的成就。

葛萊美獎是美國四個主要音樂獎之一，相當於電影界的奧斯卡獎;另三個音樂獎分別為公告牌音樂獎、全美音樂獎和搖滾名人堂收錄典禮。

葛萊美獎每年2月頒發，在公告牌和全美音樂獎後舉行(這三個獎項稱作"三大")。

第三十六屆格萊美獲獎名單（1994年)

最佳流行組合： Peabo Bryson, Regina Belle《A Whole New World(Aladdin's Theme)

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Peabo Bryson(1951年4月13日,名字改為「Peapo」Peabo c。

1965)是美國R&B和靈魂創作歌手,出生在南卡羅來納格林維爾。

他是眾所周知的唱民謠的搖滾樂(通常與女歌手組合),導致3迪斯尼動畫配樂。

布賴森是兩個葛萊美獎得主。

雷吉娜·貝爾(1963年7月17日，生於1963年7月17日)是一名美國歌手兼作曲家，她在20世紀80年代中期開始了她的職業生涯。

以她的單打,「抱抱我」(1989)和「使它像「(1990),美女最顯著的兩個二重唱,兩peabobryson:「沒有你」,愛情喜劇電影主題曲倫納德第6部分,記錄在1987年和「一個全新的世界」,迪斯尼的動畫電影的主題阿拉丁,記錄了1992年,美女和布賴森贏得了葛萊美獎。

這首主題曲《比永遠遠》(The Swan Princess)，由傑弗里·奧斯本(Jeffrey Osborne)主演，在1995年被提名為金球獎(Golden Globe)，獲得最佳原創歌曲。

最佳新人： Toni Braxton

Toni Michelle Braxton(出生於1967年10月7日)[3][4]是一位美國歌手、作曲家、鋼琴家、唱片製作人、演員、電視名人和慈善家。

20世紀90年代初，作為一名流行的R&B歌手，她聲名鵲起。

她的首張同名專輯於1993年發行。

它在世界範圍內售出了1000多萬冊，衍生出了「另一首悲傷的情歌」和「再呼吸」，並獲得了Braxton三項葛萊美獎，包括最佳新藝人獎。

1996年，她的第二張專輯《秘密》(Secrets)繼續獲得好評，並獲得了巨大的成功，在全球範圍內賣出了1500萬冊。

專輯《You 're Makin' Me High》和《我的心》(un - break My Heart)成為了公告牌熱門單曲《You 're Makin' Me High》和《我的心》(un - break My Heart)，後者成為了她的標誌性歌曲，也是一位女性藝術家在所有時間裡的第二大暢銷單曲。

布拉克斯頓獲得兩次葛萊美獎。

最佳製作人： David Foster

David Walter Foster,OC,OBC(1949年11月1日出生)，加拿大音樂家，唱片製作人，作曲家，詞曲作者，編曲者。

他的製片人音樂家包括圈,愛麗絲庫珀,克里斯蒂娜·阿奎萊拉,托尼Braxton,安德魯·波切利麥可布雷,芝加哥,娜塔莉·科爾,席琳迪翁,肯尼G,喬許葛洛班,惠特尼休斯頓,珍妮弗·洛佩茲,肯尼·羅傑斯,海豹,羅德·斯圖爾特,Charice,唐娜夏天,太陽報,麥當娜,mjb,麥可·傑克遜,謝麗爾·林恩和芭芭拉·史翠珊。

福斯特從47項提名中獲得了16項葛萊美獎。

從2012年到2016年，他是Verve Records的董事長。

佳音樂錄影短片： Peter Gabriel《Steam》

彼得·布萊恩·加布里埃爾(出生於1950年2月13日)是一名英國歌手兼作曲家，唱片製作人和人道主義者，他以最初的主唱和搖滾樂隊《創世紀》的音樂製作人而聲名鵲起。

[7][8]在1975年離開《創世紀》之後，[7][8]蓋伯瑞爾成功地將「索爾斯伯里山」作為他的第一個單曲。

他1986年發行的專輯是他最暢銷的專輯，在英國獲得了3倍的白金銷量，在美國獲得了5倍的白金銷量[9][10]這張專輯最成功的單曲《大錘》在1987年的MTV音樂錄影帶大獎中獲得了創紀錄的九項MTV大獎。

年度最佳專輯： Whitney Houston《The Bodyguard》

惠特尼·伊莉莎白·休斯頓(1963年8月9日- 2012年2月11日)是美國歌手、演員、製作人和模特。

2009年，《金氏世界紀錄大全》將她評為史上獲獎最多的女性。

休斯敦是史上最暢銷的音樂藝術家之一，全世界售出了2億張唱片。

她發行了七張錄音室專輯和兩張唱片，所有這些都有鑽石、多白金、白金或黃金認證。

休斯頓在流行音樂排行榜上的跨界吸引力，以及她在MTV上的突出地位，從她的視頻開始，以「我怎麼知道」，影響了一些追隨她腳步的非洲裔美國女性藝術家。

最佳流行女藝人： Whitney Houston《I Will Always Love You》

最佳單曲： Peabo Bryson, Regina Belle《A Whole New World》

最佳搖滾歌曲： Soul Asylum《Runaway Train》

靈魂庇護所是一個美國另類搖滾樂隊於1981年在明尼蘇達州明尼阿波利斯成立。

樂隊在1983年開始使用他們的官方名稱。

樂隊最初是在1981年成立的，名字叫《大聲的快速規則》，由戴夫·皮納(Dave Pirner)、丹·墨菲(Dan Murphy)、卡爾·穆勒(Karl Mueller)和帕特·莫利(Pat Morley)組成。

莫里在1984年被格蘭特·楊取代。

樂隊錄製了三張專輯，其中有兩張/音色唱片，兩張是A&M唱片，幾乎沒有商業上的成功。

1992年，他們發行了三白金唱片《墳墓舞者聯盟》，以他們的格萊美獲獎單曲《失控列車》為特色。

這支樂隊在比爾·柯林頓(Bill Clinton)總統的就職典禮上演奏。

他們還在專輯中獲得了白金唱片，讓你在三年後暗淡的燈光閃耀。

最佳搖滾組合： Aerosmith《Livin' On The Edge》

Aerosmith是一個美國搖滾樂隊，有時被稱為「來自波士頓的壞男孩」[4]和「美國最偉大的搖滾樂隊」。

他們的風格根植於以藍色為基礎的硬岩石，也融入了流行元素，金屬，，節奏和藍調，並激發了許多後來的搖滾藝術家。

他們於1970年在麻薩諸塞州的波士頓成立。

吉他手喬佩里和貝斯手湯姆·漢密爾頓,最初在一個樂隊叫果醬樂隊,遇到了歌手/鋼琴家/ harmonicist史蒂芬·泰勒,鼓手喬伊克雷默,吉他手射線Tabano,形成了飛船。

1971年，Tabano被布拉德·惠特福德取代，樂隊開始在波士頓發展。

最佳流行男藝人： Sting《If I Ever Lose My Faith In You》

戈登·馬修·托馬斯·薩姆納(Gordon Matthew Thomas Sumner)，CBE(1951年10月2日)，因其藝名「Sting」而出名，他是一名英國音樂家、歌手、詞曲作者和演員。

他是著名的作曲家，主唱，和bassist，為新浪潮搖滾樂隊the Police從1977年到1986年，並在1985年開始了單人生涯。

最佳音樂錄影長片： Sting《Ten Summoner's Tales》

最佳非主流專輯： U2《Zooropa》

U2是愛爾蘭1976年成立的愛爾蘭搖滾樂隊。

該樂隊由波諾(主唱和節奏吉他)、Edge(主要的吉他、鍵盤和伴音)、亞當·克萊頓(低音吉他)和小拉里·馬倫(鼓手和打擊樂)組成。

[1]最初源於後朋克音樂，U2的音樂風格在他們的職業生涯中不斷發展，但在波諾的表達聲和Edge的基於效果的吉他材質上，仍然保持著一種非主題的聲音。

他們的歌詞經常以精神意象修飾，專注於個人和社會政治的主題。

由於他們的現場表演很受歡迎，該組織在他們的職業生涯中進行了幾次雄心勃勃的精心安排的旅行。

最佳鄉村歌曲： Mary Chapin Carpenter《Passionate Kisses》

瑪麗·查賓·卡彭特(出生於1958年2月21日)是一位美國創作型歌手。

在上世紀80年代末與哥倫比亞唱片公司簽約之前，卡彭特在華盛頓特區的俱樂部里唱了好幾年歌，她把她推銷為鄉村歌手。

1987年，卡彭特的第一張專輯《家鄉女孩》並沒有製作任何單曲，儘管1989年的《心臟》和1990年的《在黑暗中拍攝》都在公告牌鄉村單曲排行榜上獲得了前四名。

最佳金屬表演獎：Ozzy Osbourne 《I Don't Want to Change the World》

John Michael "Ozzy" Osbourne約翰·麥可·奧茲·奧斯伯恩(1948年12月3日出生)[2]是英國歌手、詞曲作者和演員。

在20世紀70年代早期，作為重金屬樂隊「黑色安息日」的主唱，他聲名鵲起。

1979年，他從黑色安息日被解僱，並成功獨唱，發行了11張錄音室專輯，其中前7張都在美國獲得了多白金認證。

自那以後，奧斯伯恩多次與黑色安息日重聚，在2013年錄製了第13張專輯。

他的長壽和成功為他贏得了「重金屬教父」的非正式頭銜。

最佳鄉村男歌手： Dwight Yoakam《Ain't That Lonely Yet》

德懷特·大衛·約阿坎(出生於1956年10月23日)是一名美國歌手兼作曲家，音樂家和演員，最著名的是他的鄉村音樂。

自20世紀80年代初以來，他已經錄製了超過20張唱片和專輯，在公告牌熱門鄉村歌曲排行榜上記錄了30多個單曲，並賣出了超過2500萬張唱片。

他錄製了5張公告牌第一專輯，12張黃金專輯和9張白金唱片，包括這次的三白金唱片。

除了他在表演藝術方面的許多成就外，他也是今晚演出史上最經常的音樂嘉賓。

最佳鄉村女歌手：Mary Chapin Carpenter《Passionate Kisses》

最佳鄉村樂隊組合: Brooks and Dunn《Hard Workin' Man》

布魯克斯和鄧恩是由Kix Brooks和Ronnie Dunn組成的美國鄉村音樂組合，他們都是聲樂家和詞曲作家。

兩人是在1990年通過提姆·杜波依斯的建議創立的。

在此之前，兩人都是獨唱歌手。

布魯克斯為John Conlee、Nitty砂土樂隊和101高速路寫了一組單曲;他和鄧恩都在20世紀80年代製作了兩首單曲，布魯克斯也在1989年為國會唱片發行了一張專輯。

然而，他們在1991年開始合作。

最佳爵士演唱專輯： Natalie Cole《Take a Look》

娜塔莉·瑪麗亞·科爾(1950年2月6日- 2015年12月31日)是一位美國歌手、配音演員、作曲家和演員。

作為奈特·金·科爾的女兒，她在20世紀70年代中期獲得了音樂上的成功，作為一名R&B藝術家，她的作品《這將是》、《不可分割》(1975)和《我們的愛》(1977)。

在經歷了一段時間的失敗的銷售和表演之後，由於嚴重的毒癮，科爾重新成為了一個流行藝術家，1987年的專輯《永恆》和她的《粉色凱迪拉克》的封面。

在20世紀90年代，她重新記錄了父親的標準，導致了她最大的成功，令人難忘……《愛》的銷量超過700萬冊，並獲得了7項葛萊美獎。

她在全球賣出了超過3000萬張唱片。

她最出名的是她在Yakety Yak的角色，把它拿回來，還有垃圾談話，而在貓的叫聲中，Sawyer Cat的歌聲也不會讓人跳舞。

2015年12月31日，由於充血性心力衰竭，科爾在加州洛杉磯的cedars - sinai醫療中心去世，享年65歲。

最佳R&B男歌手： Ray Charles《A Song for You》

雷·查爾斯·魯賓遜(2004年9月23日- 2004年6月10日)，以雷·查爾斯為職業，是一名美國歌手兼作曲家、音樂家和作曲家。

在他的朋友和音樂家中，他喜歡被稱為「哥哥雷」。

他經常被稱為「天才」。

查爾斯7歲時就失明了。

20世紀50年代，他將藍調、節奏和藍調和福音書的風格融入到他為《大西洋唱片》錄製的音樂中，開創了靈魂音樂的風格。

他還促成了鄉村音樂、節奏布魯斯音樂和流行音樂的融合，在20世紀60年代，他在美國廣播公司(ABC)的唱片中取得了跨界的成功，最著名的是他的兩個現代音樂專輯。

他在ABC的時候，成為了第一批被主流唱片公司授予藝術控制的黑人音樂家。

2002年，《滾石》雜誌評選出了「史上最偉大的100位藝術家」榜單中的第10位，並在2008年11月的「史上100位最偉大的歌手」榜單上排名第二。

比利·喬觀察到，「這聽起來像是一種褻瀆，但我認為雷·查爾斯比貓王更重要。

」

最佳R&B女歌手：Toni Braxton《Another Sad Love Song 》