我才不管「喵喵喵」，只是想「一杯敬自由 一杯敬死亡」

（一）

著名問答平台知乎最近一直在給我推一個「你什麼時候會對華語樂壇感到失望？」的貼子，裡面的討論竟然有4700多個回答。

大部分的回答，都是在批評近幾年的選秀節目和歌唱節目造成的路人歌手偶像化和傻瓜歌曲洗腦曲風。

還有抖音等快節奏APP造成的魔性音樂。

的確，自從《江南style》等一系列韓風衝擊了華語樂壇後，投機者都以為，只要魔性灌腦，占領了聽眾的耳朵，就是占領了一切。

還有廣場舞神曲《荷塘月色》和《小蘋果》的霸屏，更是讓大家都覺得，只要簡單和直白，才是獲取聽眾時間的制高點。

目前出現了兩大流派，一是幼兒化神曲的流行，一是選秀節目出身歌手的霸屏。

細究起來，那都是日韓模式的改進版。

要知道，韓國早在十年前，就出現了例如少女時代的《 Gee》、《 MR TAXI 》等等大量的洗腦神曲了。

而選秀節目，如果沒有記錯，那可都是美韓早幾年玩得梗了。

（二）

自從大眾娛樂化後，華語樂壇發生了不少有趣的變化。

2014年央視春晚，楊坤和郭采潔登台，合唱了一首《答案》。

輕快的曲風和朗朗上口的演繹，那時候聽完覺得這首歌應該會流行。

結果，之後就沉下來了。

直到2018年，抖音突然冒出來了一首簡短的神曲，不明真相的聽眾以為是新歌或者是自創歌曲，可是細聽之下，這翻唱的不正是2014年的《答案》嗎？

其他的，不管是「一起學喵叫」，還是「海草海草」，那都是魔性洗腦歌曲，面對現在的年輕人來說，這不就是不需要思考的歌曲嗎？

歌詞越來越淺白，證明了快餐文化對於我們來說已經習以為常。

也不知道是開放還是老一輩過於內斂了。

（三）

經典歌曲為什麼成為經典？

很多原因，是由歌詞和曲調來完美結合造就的。

比如以下這歌詞：

「蒼天笑 紛紛世上潮 誰負誰勝出天知曉 江山笑 煙雨遙 濤浪淘盡紅塵俗世 幾多嬌 清風笑 竟惹寂寥 豪情還剩了一襟晚照 蒼生笑 不再寂寥 豪情仍在痴痴笑笑」

描述的簡單但是由於深刻，讓人就算過了多少年，看到這個詞都不得不佩服感嘆。

還有這一段：

「愛像一陣風 吹完它就走 這樣的節奏 誰都無可奈何 沒有你以後 我靈魂失控 黑雲在降落 我被它拖著走」

夠直白吧？但是大量運用和弦曲風後，竟然現在聽完依然親切。

經典，就在過了不知道多少年，聽完依然覺得彷如新歌。

這可不是魔性洗腦歌曲所能達到的，也許過了2年後，誰還記得：喵喵喵？現在誰還唱《江南style》都給人鄙視了吧？

（四）

不反對選秀節目和歌唱節目的流行，這是大眾文化和泛娛樂化後的結果。

很多默默無聞的歌手和路人被發掘，這是對於他們的肯定和鼓勵。

就好像當年的李代沫和平安，還有吳莫愁和張瑋，都是歌唱節目出現爆紅然後沉寂下來的。

華晨宇和張杰，還有最近的毛不易，也證明了爆紅後只要好好經營，是可以在娛樂圈立足的。

不過，更懂得炒作的那些歌手呢？

如果仔細看，霸屏的歌手，反而並非歌曲和演唱實力所讓人關注，而是粉絲經濟推動的。

這可以說，也是韓國造星文化的引進版。

華語樂壇，就在這兩股勢力下，讓人看得心驚膽跳。

同時，支撐之下，原來還是十年前早就站在巔峰的那些實力歌手。

這可以從歌唱節目和選秀節目，那些路人選擇演唱的歌曲可以看出來。

正是依靠十年前早就站在巔峰的那些實力歌手，華語樂壇還是具有希望和不斷進步的。

可以說，新生代也在不斷學習和演進，越來越多不是科班出身的也在逐漸成長，拋開那些魔性洗腦歌手，或多或少，希望還在。

「你拿起酒杯對自己說 一杯敬朝陽 一杯敬月光 喚醒我的嚮往 溫柔了寒窗 一杯敬自由 一杯敬死亡 寬恕我的平凡 驅散了迷惘 好吧天亮之後總是潦草離場 清醒的人最荒唐」----毛不易《消愁》。

這歌詞寫得多好！

華語樂壇，還是有希望的。