流行音樂2015年：音樂作品的小年 產業轉型的大年

2015年，從音樂作品的角度來講，更像是一個小年。

沒有橫空出世的新星，也沒有「令人髮指」的神曲，更缺少一覽眾山小的絕對巨星。

這一年，就在一首接一首的歌曲中，度過了作品平凡的一年。

但2015年，至少對於華語流行音樂來講，又是極為重要的一年。

隨著網際網路、電視和影視產業對於音樂行業的滲透甚至蠶食，在夾縫中求生存的音樂行業，也度過了轉型過程中重要的一年。

無論如何，版權限令終於如願以償地執行，還是算得上2015年最重要的事情，畢竟這個困擾中國流行音樂多年的頑疾，一旦起了變化，很有可能從根子上影響到整個產業的布局和發展。

至少，音樂的起點總算已經對了……

免費時代終結 雙APP時代來了

這幾年，關於音樂下載收費的新聞不絕於耳，無論是倡議、疾呼還是哀嘆，似乎都只是音樂產業內部人員的事，和歌迷沒有半毛錢的關係。

甚至當高曉松這樣的音樂人，每次提出數字音樂要正版化，要通過收費來保障音樂人權利時，還有一些所謂的歌迷，會笑他很傻很天真，乃至還抨擊音樂人想錢想瘋了。

畢竟，當音樂免費已經成為一種習慣時，很多人早已經忘記了音樂的價值和版權的意義所在，所以很難接受從免費到收費的轉變

但2015年則不同了。

隨著國家版權局的出手，各大音樂門戶終於從我做起，在11月1日那天，紛紛將曲庫中沒有版權的歌曲下架。

而由於此前以阿里、海洋和騰訊為首的平台，已經通過版權搶購戰，各自得到了相應唱片公司的獨家授權，再加上海洋系的酷狗、酷我，以及網易雲音樂與騰訊的合作，也讓國內的數字音樂平台，形成阿里系和騰訊系兩強對壘的初步格局。

雖然阿里系音樂版權資源相對較少，但看起來影響更大。

其擁有「滾石唱片」、「相信音樂」、「寰亞唱片」和BMG等公司的獨家資源，再加上阿里旗下的蝦米音樂，在獨立音樂人方面的版權積累，使得騰訊系雖然壟斷大部分版權，但歌迷如果想要得到一個更全面的音樂世界，就必須在騰訊和阿里的音樂APP中，至少各選一個。

由此形成的格局，也被稱為雙APP時代。

雙APP時代博弈的最大贏家，當然是傳統唱片公司。

這個十幾年來飽受盜版和免費下載困擾的行業，終於因為網際網路企業的版權哄搶，又開始揚眉吐氣起來。

而騰訊、阿里等網際網路企業，則又在花重金收購版權之後，開始進入賠本賺吆喝的階段，只能用燒錢求關注的方式，鞏固自己在音樂行業的地位，至於收益，那可就是未來的事情。

而雙APP時代受到影響最大的，這次則換成了歌迷。

除了想聽比較全的歌，就必須裝兩個音樂APP之外，很多歌迷還發現，有些歌手因為不同時代簽約不同公司，導致曲目的版權極其分散。

甚至有歌迷為了聽一位歌手的三首作品，只能選擇同時下三個APP，習慣了免費甚至方便的歌迷，這次卻因為音樂的正版化，成了「受害者」。

但對於一個很多年都沒理順版權關係的產業來講，這種陣痛也在所難免。

況且玩獨家本來就是資本時代的必備遊戲。

就像今年，美國的泰勒·斯威芙特（Taylor Swift）和阿黛爾（Adele），同樣拒絕在流媒體首發專輯，並主打實體唱片渠道，好音樂有時候就應該傲嬌，讓你跟著它跑，而不是隨傳隨到。

單曲取代專輯 音樂配套影視

音樂媒介從實體唱片到數字音樂的變化，也體現在音樂內容上。

在以往，專輯是一個歌手的年度成績單，沒有專輯就不會有最高的樂壇關注度，甚至還因為不夠報名資格，被擋在許多音樂頒獎禮的門外。

但在2015年，隨著單曲漸漸成為一種主流的介質，也使得單曲和專輯已經沒有了太大的分別，甚至之前專輯影響力遠大於單曲的情況，在2015年更是互換了一個位置。

的確，從傳統的主流層面來講，2015年的華語專輯確實屈指可數，可能也就只有鄧紫棋、李榮浩、汪峰、李健、張惠妹（阿密特）等幾張專輯，算是擁有一定影響力。

反倒是在單曲方面，有著許多讓人印象深刻的作品。

比如朴樹的《在木星》、那英的《默》、金志文的《夏洛特煩惱》、陳奕迅的《陪你度過漫長歲月》、張靚穎的《迎戰陰霾（Fighting Shadows）》、陳坤的《尋龍訣》，以及霍建華和趙麗穎合唱的《不可說》等等流傳一時的單曲，在2015年就都沒有以專輯的方式呈現，但這並不妨礙這些單曲的傳播度。

而除了「中國好歌曲」湧現出來的一些單曲，如蘇運瑩的《野子》、劉雨潼的《等風來》，以及像李榮浩的《喜劇之王》、汪峰的《你走你的路》等，最終被收進個人專輯的單曲。

其他在2015年發行的單曲，絕大部分都在歌名後有個小尾巴，即某某影視劇的主題曲、片尾曲，甚至推廣曲。

像《不可說》、《默》就分別是《花千骨》和《何以笙簫默》的主題曲，到了後來，也分不清是歌以影視名，還是歌曲拉升了收視率。

而且越是有名的電影和電視劇，它的相關歌曲就越是能夠得到極好的推廣。

所以，這也就形成了2015年華語樂壇的獨特格局：音樂人和歌手的身體，都給了選秀節目，又把原創作品給了影視劇。

尤其是後者，由於大範圍的集體規模化，甚至給人一種錯覺，華語流行音樂產業已經成了電影工業配套加工體系的一部分。

全年都有選秀 綜藝滲透樂壇

從2004年湖南衛視舉辦「超級女聲」開始，在這十一年裡，國內的選秀節目就沒停過。

2005年的「超級女聲」，因為同時出現了李宇春、張靚穎、周筆暢等選手，將音樂真人秀推到一個很高的位置。

2012年的「中國好聲音」和2013年的「我是歌手」，則又把國內的音樂真人秀，帶到了一個2.0時代。

2015年國內的音樂真人秀領域，則出現了群雄逐鹿的現象，廝殺更趨慘烈，這些節目更是從拼選手唱功，開始進入拼節目概念的新時代。

從年初開始，「中國好歌曲」和「我是歌手」就開始角逐新年檔。

進入5月，北京衛視的「最美和聲」也開啟了自己的第三季。

而到了7月，第四季「中國好聲音」更把今年的選秀節目關注度，推到一個全年至高的頂點。

相比這些都已經有超過兩季或以上歷史的老品牌，今年的選秀節目市場，還出現了很多後起之秀。

像今年7月，燦星和江蘇衛視聯手推出的「蒙面歌王」，就因為從韓國MBC購買版權的蒙面概念，一度擁有話題。

而上海、北京、廣州和深圳四台聯手打造的「隱藏的歌手」，同樣在10月上線，其主打的模仿秀概念，也算獨樹一幟。

本月由四川衛視播出的「詩歌之王」，則又通過詩人和音樂人聯手創作的主題，提供又一種音樂真人秀的角度。

而11月由燦星和東方衛視聯手的「中國之星」，更因為節目初期的直通「格萊美」概念，以及邀請到了從沒擔任過音樂真人秀導師的崔健出席推薦人，所以引起了極高的關注度。

2015年更是綜藝節目對樂壇涉及越來越深的一年。

像年初的「中國好歌曲」，除了邀請獨立音樂人馬條之外，更請到了西北鼓王趙牧陽出山，而即使是獨立音樂圈，趙牧陽都已經算是一個小眾的人物。

年底的「中國之星」，巨星推薦人崔健更是搬出了「子曰」、「痛仰」等等多年活躍小眾領域的搖滾樂隊，而這些樂隊，原本一直被認為是綜藝節目不會涉及的「凈土」。

但隨著音樂真人秀在音樂人資源上的匱乏，更加上之前在鄧紫棋、羅琦、莫西子詩等人身上嘗到了甜頭，就讓很多節目組，更願意把寶押在相對還比較小眾和神秘的音樂人身上，除了可以製造更多話題之外，這些歌手的增長空間，顯然要超過孫楠這些選秀專業戶。

另外一方面，像國內最好的錄音師金少剛、何飆，華語頂級的編曲人梁翹柏、譚伊哲，以及許多優秀的樂手，由於整年都將重心放到音樂真人秀節目上，也導致了樂壇的製作力量真空。

甚至有音樂人感嘆，現在想找一個好的樂手和製作人錄專輯，往往發現他們正在錄節目的現場。

或許這也是導致2015年主流精品缺少的原因，畢竟好的專輯是需要歌手、創作人、製作人、樂手等等整個團隊，一起泡出來的。

主流音樂創造力缺失 小眾音樂反攻

2015年也是以前被認為是小眾音樂的獨立音樂反攻主流的一年。

6月27日，李志踏上北京工人體育館的舞台，換作十年前，這是很難讓人相信的事。

畢竟，作為獨立歌手的李志，在很多人的印象里，和他最匹配的，還是各個城市的Livehouse。

不過，隨著連續幾年跨年的演唱會，以及團隊在營銷方面的出色經營，李志已經成了很多一線城市獨立歌迷的偶像，並隨著歌迷基數的日益擴大，最終成就他踏上北京工人體育館的舞台。

也可以說這是獨立音樂這麼多年發展以來，水到渠成的一個結果。

9月12日，另一個在年輕歌迷群體里極受歡迎的「好妹妹」組合，更是將演唱會開到了北京工人體育場。

而這種戶外場地，一直原本是陳奕迅、周杰倫、張學友和「五月天」這樣一線港台藝人的戰場。

在內地，只有汪峰、「鳳凰傳奇」等寥寥無幾的藝人可以享用。

但因為「好妹妹」在短短几年間，通過網際網路的傳播效應，以賣萌、耍寶等互動形式，捕獲了很多歌迷的心，也使得他們在年輕歌迷群體中，越來越有影響力。

這種主動出擊的模式，恰恰是以前主流唱片公司包裝明星時，很難顧及的成分。

那種通告式的宣傳、生硬的打榜，比起「好妹妹」在社交媒體與歌迷的互動，以及作品忽而搞怪、忽而純情的創作，顯然已經有些脫離網際網路時代。

事實上，除了汪峰、鄧紫棋、李榮浩和李健等少數幾個歌手，在2015年發行專輯時有過一定影響力之外，這一年更多的作品傳播，除了影視劇歌曲之外，就是獨立音樂人的很多作品。

像馬頔的《南山南》，就通過自己和「中國好聲音」冠軍張磊在比賽時的翻唱，火了兩遍。

雖然在民謠圈和獨立音樂圈都有一定的爭議，但另一位歌手程壁，卻同樣因為一首《我想和你虛度時光》（莫西子詩合唱），在2015年獲得了很高的關注度，並吸引了一群忠誠度很高的歌迷。

與程壁類似的，還有另一個名叫陳粒的歌手，其在社交媒體上的互動和炒作，甚至遠比一些主流明星，更容易找到歌迷的追星點。

李志的《1701》、「五條人」的《廣東姑娘》、「聲音玩具」的《愛是昂貴的》等等獨立音樂專輯，在2015年不僅有好的口碑，其銷售比起一些二、三線主流藝人的專輯來，還要好看許多。

再加上「HAYA」樂團的《瘋馬》、「Lu1」的《男孩》、「小老虎」的《色弱》專輯，很多獨立音樂，甚至已經成了很多綜合音樂頒獎禮的必備選項，相比主流樂壇創造力的缺失，獨立音樂的多元、豐富，確實也是維持目前華語流行樂原創力量最後的動力。

沒有絕對偶像 沒有主打曲風

相比新千年之後，周杰倫和蔡依林對華語流行樂天王天后的壟斷，這幾年似乎已經很難有一個歌手，可以具有那種年度的號召力，可以憑藉自身的影響力，或者年度傳唱曲，在歌壇擁有無法撼動的地位。

就如泰勒·斯威芙特和阿黛爾對於英美歌壇那樣。

在2015年，能夠達到一定知名度和影響力的主流歌手，或者也就只有張惠妹、李健、李榮浩、汪峰和鄧紫棋等少數幾位。

陳奕迅則因為只發行了粵語專輯，所以這一年在國語市場的力度，也只能靠一些影視和廣告歌曲維持著。

但所有的這些主流歌曲，由於都沒辦法提供真正意義上的全民K歌，像以前周杰倫那種一年一首的「中國風」經典，或者像李健的《傳奇》、汪峰的《春天裡》這個級別的作品，所以，2015年繼續了沒有絕對巨星的一年。

與之相對應的還有曲風。

如果說周杰倫時代，R&B曲風可以獨占鰲頭的話，那麼2015年真的沒有一種曲風具有絕對的市場統治力。

更關鍵的是，音樂曲風的互相打通，已經使得單一曲風的歌手越來越少，像張惠妹、鄧紫棋等，都會在一張專輯裡，不僅搭配許多種曲風，而且就算是電子元素，都會換幾種玩法，你根本沒辦法用一種標籤去定義一張專輯。

因為陳粒、程壁、李志、李健、馬頔等歌手的存在，民謠相對在2015年還算是特別流行的曲風。

尤其是像張磊在第四季「中國好聲音」節目中，對民謠歌曲持續性的「推廣」，也使得民謠音樂越來越成為一種話題和現象級的曲風。

不過，和各大榜單上許多跨界、搖滾、融合、R&B、說唱等風格一起，民謠也不算是一枝獨秀，沒有主打和最潮流的曲風，依然還是2015年的一大特色。

歐美樂壇換代 又是一個時代

相比華語流行音樂在2015年的混沌，歐美流行音樂倒是在這一年出現了很多新氣象。

年中的泰勒·斯威芙特和年底的阿黛爾，紛紛憑藉自己的新專輯，在實體唱片的寒冬，帶來了強心的刺激。

其中阿黛爾的新專輯《25》屢破歷史紀錄，首周338萬張的銷量紀錄，更是創造了一段新的歷史。

無論是泰勒還是阿黛爾，她們都是上世紀80年代末出生的歌手，可以說，歐美樂壇已經開始真正進入90後偶像掌控的時代。

不再是前幾年阿黛爾引領的復古靈魂樂回歸，今年歐美樂壇在音樂發展上，也進入到一個新時代。

EDM（電子流行樂）已經進入到一個新的發展領域，而絕不停留在以往像「嘎嘎小姐」（Lady Gaga）那樣的舞曲層面。

像特洛耶·希凡（Troye Sivan）這樣炙手可熱的新人，完全已經開始在情歌的基礎上，融入了高密度的EDM，使得作品越來越有音色的密集感。

而前幾年已經開始走向下坡的嘻哈音樂，則因為肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar）和他的第三張專輯《To Pimp A Butterfly》，重新帶領嘻哈音樂復興。

更多社會議題的加入，也讓拉馬爾重新賦予嘻哈音樂以嘻哈精神。

另一位歌手「盆栽」（The Weeknd），則既是R&B音樂的繼承者，更是R&B音樂的革命者。

在融合了電子、氛圍、獨立搖滾，甚至中東元素後，「盆栽」也賦予了R&B音樂，以一種完全不同於以往唱歌顫音、節奏華麗的定式。

在「盆栽哥」的革新下，甚至已經讓以碧昂斯為代表的「當代R&B」，都可以慢慢劃歸到「傳統R&B」領域裡去了。

除此之外，在復古靈魂樂上倍受好評的「阿拉巴馬搖搖」（Alabama Shakes），也在原味復刻的基礎上，開始了一定實驗性的音樂嘗試。

而獲得英國「水星獎」的本賈明·克萊門蒂（Benjamin Clementine），同樣還在靈魂樂的聲調里，注入了很多香頌、古典等等元素，比起艾米·懷恩豪斯（Amy Winehouse）、阿黛爾、達菲（Duffy）的人聲復古靈魂樂，顯然2015年的復古流行音樂已經開始有了更多新的探索。

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