集齊廣場舞神獸的《蓋世英雄》，開啟的是音綜全新打開方式

納蘭驚夢/文

整個Q2季的綜藝檔依舊還是被各種真人秀所承包，只不過音樂類節目稍顯沉寂。

即使是芒果台的《我想和你唱》和北京衛視的《跨界歌王》，「玩」的意義實際上要超過「唱」本身。

但火熱的夏天又怎麼能夠沒有音樂的相伴呢？燦星與江蘇衛視新推出的《蓋世英雄》的嗨翻指數大約就跟眼下居高不下的室外溫度一樣躁動。

節目的規則也相當簡潔明了：四位明星隊長各擁有2組首發隊員和2組補位隊員，一組隊員由電音製作人、歌手和DJ組成，電音製作人負責混編歌曲，DJ現場打碟，歌手則將以與眾不同的形式演繹這首歌。

每場比賽將決出一首金曲，最終打造出一張華語電音大碟進行全世界範圍內的歌單打榜，其宣傳推廣的價值不言而喻。

事實上，音樂類型節目作為綜藝的重要組成，各種模式類型可謂已經玩到極致，就拿燦星自己製作的節目來說，就已經包括《好聲音》、《好歌曲》、《蒙面歌王》和《中國之星》四檔風格迥異的節目。

而這次推出的《蓋世英雄》比起這幾檔更加注重儀式感的音樂真人秀而言，突出的賣點則是它的音樂內容——電子音樂，它也祭出了「國內首個以主打電音概念的音樂節目」。

縱觀過往綜藝史，似乎除了民歌以外，還甚少出現過以單一音樂類型為主題的節目，尤其還是選擇了具有先鋒潮流意義的電子音樂為主核，從這一點而言《蓋世英雄》的出現，具有填補市場類型空白的意義並非虛言。

四位明星隊長王力宏、鳥叔PSY、庾澄慶和鳳凰傳奇中，就聚集了兩大「廣場舞神獸」，尤其是鳥叔在電子樂領域的權威度毋庸置疑。

王力宏和庾澄慶兩位雖然並不是以純正電子樂歌手立身，但兩人「玩音樂」的態度和對電子樂的涉獵也是在圈內有目共睹。

這樣的卡司陣容，應該算是兼顧了知名度和專業度。

而這些明星隊長的戰隊里的吳莫愁、李斯丹妮、艾菲、以及韓國偶像男團iKON、Monsta X等，也是新生代中的佼佼者，再加上身居幕後的電音製作人、DJ都是業界翹楚，硬貨色不可謂不多。

既然《蓋世英雄》玩的是電音，那麼首先對於電音的概念應該有個清晰的認知。

儘管電音在國外市場上已經是非常成熟的音樂類型，但是在國內的認知程度可能還並不是很高。

儘管有像超女出道的尚雯婕以「電子音樂創作人」的標籤身份打開了屬於她的市場，也聚集了不少年輕粉絲群體。

但是更多人對於電音概念的理解，還是停留在夜店氣氛樂、DJ打碟這種範疇。

事實上，從廣義而言，只要是使用電子音色所創造的音樂，都可屬之。

任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機等「樂器」所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。

所以我們從《蓋世英雄》的第一期節目中看到，無論是「嘻哈木蘭」組合表演的《十面埋伏》里以琵琶為代表的民樂，還是劉美麟顛覆的《暗香》里原本的深沉、惟美古典韻味，亦或者是Monsta X給《愛》帶來的青春無敵，都可以被「電音」包容其中。

可以說電子音樂沒有排斥和否定任何一種音樂形式、任何一種傳統樂器,而是將他們融入到自己的創作中來,利用電子技術手段,進行合理的變化、組合,形成新的音樂，製造出新的「意外」和「驚喜」。

《蓋世英雄》試圖用如此直觀的方式打破大眾對於電子音樂的認知誤區，傳遞電子音樂的精髓與魅力所在。

從這個角度而言，它對於音樂行業的價值和貢獻遠超過了那張打榜的大碟。

有趣的是，電音無論是在國外還是國內都被普遍認為更受年輕受眾的青睞，基本上《蓋世英雄》的受眾必然是以年輕族群為主。

其實從功利的角度來說，這樣的節目立意顯然較為冒險的，畢竟它與目前主流電視觀眾群體定位可能存在著不小的差距。

但是從長遠來看，年輕化是與電視產業化潮流相伴相生的，只有真正的帶動年輕化，才能夠引領時尚風潮，才能夠捲起娛樂旋風，才能夠撬動產業槓桿。

《蓋世英雄》從「電音」這樣小而美的興趣點切入，期望突破的瓶頸應當不止是收視率這樣淺顯的東西，引領傳統電視媒體朝著年輕化轉變將是它更為深遠的價值。

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