為什麼偶像團體越來越多？

大概數一下，TF-boys、SNH48、M.I.C男團、1931女子偶像.....,偶像組合好像越來越多，這是為什麼呢？

不是所有組合都叫「偶像團體」

廣義的偶像當然可以包括所有被崇拜和追捧的對象，但在本文所探討的「偶像團體」，是一個更加具體的定義。

在正式討論這個問題之前，我們必須要分清楚兩個詞「偶像團體」與「歌手組合」。

一般來說，區分「樂隊」與「組合」會比較容易：樂隊里樂手、歌手分工明確各司其職；組合則不然，雖然也會有分工，但基本上只是分頭應對不同受眾群體，唱跳表演還是要一起上的。

「偶像團體」與「歌手組合」之間的界限就模糊一些，二者既有交集也有差異，最重要的差異，就是盈利模式。

歌手組合賴以生存的根基是唱片經濟。

出唱片、拍攝MTV、舉辦演唱會……一切皆圍繞音樂本身來進行，即使上綜藝，跑通告，大多也是為了新專輯\唱片的宣傳。

2001年出道的S.H.E.是不少90後的「童年回憶」（現在的Selina看到這張照片不知道會是什麼心情） （圖片來源：網絡）

偶像團體則完全是「以人為本」，除了唱歌跳舞，他們會更熱衷於對成員個人魅力的展示，通過頻繁地參加綜藝節目、舉辦各種形式的粉絲見面會以維持曝光度以及與粉絲保持互動。

團隊里個人的人氣會帶動團隊粉絲量的增長，而團隊的曝光又會增加個人粉絲的數量。

在此基礎上，唯飯（只喜歡團隊中某個成員的粉絲）、團飯（喜歡整個團隊的粉絲）、CP粉（將團隊中某兩個成員當做假想情侶來喜歡的粉絲）等等進一步細分，形成一個個頗具規模的組織，自發地為偶像宣傳造勢，儘管各粉絲團體之間利益目標不同，但他們的偶像消費和應援資源最終都會匯成一股洪流，為經紀公司帶來巨大的利益。

早期的歌手組合與偶像團體之間界限更為模糊，因為盈利模式單一、曝光渠道有限，成員的訓練時間也比當下的「快餐型」偶像更長，最早的一批組合已經很難簡單粗暴地說他們只是歌手或只是偶像，比如小虎隊。

最近十年，二者的分界線變得越來越明顯，在歌唱這個類目上，歌手組合固然比偶像團體更為專業，但其成就與收益也基本來自於唱片和單曲的銷售、演唱會收入以及一些歌唱類綜藝節目等等。

偶像團體相比歌手組合，吸金渠道就要廣泛很多，包括唱片，綜藝節目、粉絲見面會、周邊售賣、出演偶像劇甚至建立個人品牌，總之只要有人氣，就能將其變現。

老牌國民偶像團SMAP，至今已成立28年。

（據說一眼能認出木村拓哉的都暴露了年齡） （圖片來源：網絡）

明確這些差別以後，一個團是偶像還是歌手，其實並不難界定。

偶像團體的興盛

算起來，現代娛樂產業里的組合、團體這種模式最早應該是發跡於音樂圈。

流行音樂在世界市場已有近百年歷史，但亞洲市場的音樂產業，直到上世紀80年代才開始迎來繁榮。

先進簡易的播放器材（收錄機、磁帶）的普及，讓唱片公司與藝人有了更多的盈利機會，偶像團體就是在這樣的背景中產生的。

1988年，日本傑尼斯推出了男團SMAP，同年，台灣的小虎隊也席捲了華語樂壇。

90年代，湧現出了一大批至今仍在活躍的偶像團體：1996年的HOT、1997年的早安少女組、1998年的神話、1999年的Arashi……在遠方的歐美市場，Backstreet Boys1993年出道、愛爾蘭的Westlife也在1998年以後紅透了半邊天。

一時間，我們看到的組合形式已經越來越多樣。

日系偶像團體的里程碑：早安少女組（圖片來源：網絡）

2000年以後，CD的普及、網際網路的興起又帶來了一波偶像團體出道的高潮。

2003年開始，韓國S.M.公司先後推出了紅極一時甚至至今仍然人氣不減的多個偶像團體，如東方神起、天上智喜、Super Junior、少女時代。

Y.G.公司也緊隨其後，推出Big Bang、2NE1等人氣爆棚的偶像組合。

日本市場上，傑尼斯男團全面發力，瀧與翼、NEWS、KAT-TUN、Hey!Say!JUMP俘獲了從少女到阿姨所有人的心。

與此同時，秋元康帶著AKB幾百個軟妹殺進偶像市場，拉開「日本偶像戰國時代」的帷幕。

這一時期成立的偶像團體，與音樂的關係已經越來越淡，綜藝節目成為他們最為常見的曝光方式。

在這十年間，即使是華語樂壇，像5566、183CLUB、飛輪海之類也好好風光過一陣子。

紅極一時的Super Junior，當年著實挑戰了我對男團人數上限的認知。

（圖片來源：網絡）

2010年前後，T-ara與EXO相繼面世，加上之前存活的團體，日團和韓團的版圖，已經從亞洲蔓延到了歐美。

唱片市場的毒藥與解藥

經濟基礎決定上層建築，這個規律可以套用到各行各業，包括唱片業。

在傳統唱片工業中，唱片銷量是唱片公司最直接的收入來源之一。

上個世紀80年代，五大唱片公司控制著世界唱片市場，樂迷們對於唱片的消費正處於熱戀期，僅麥可傑克遜的《Thriller》就累計賣出了1.1億張，至今無人能打破這一銷量紀錄。

然而，根據國際唱片業協會IFPI提供的歷年全球唱片實體銷量數據顯示，在進入2000年以後，全球實體唱片銷量開始明顯的持續下降。

在2005年以後，下降幅度進一步增大，連續6年呈現負增長。

從90年代才開始迎來唱片行業頭春的中國唱片市場，僅僅抓住了狂歡的尾巴。

唱片行業真正的輝煌時期，百萬銷量並不成問題。

（圖片來源：貴圈）

1998年，Saehan公司推出了世界上第一台的MP3播放器——MPMan F10，在世韓的MPman F10為人們帶來了驚喜之後，美國的帝盟（Diamond）公司挑頭，於1998年底推出了Rio PMP300，從網際網路下載MP3歌曲的行為開始為人們所知。

早期MP3的推廣並不順利，因為無法保護歌曲版權，很快，傳統的唱片業巨頭RIAA（美國唱片工業協會）就以Rio PMP300侵犯了智慧財產權為理由將帝盟公司告上法庭，該項糾紛最終以帝盟的敗訴告終。

2001年，蘋果推出了數字媒體應用iTunes，在線付費的行為解決了版權爭議。

到2005年，MP3下載已經成為網民們的下意識行為，而iTunes的單曲販賣模式也將傳統的專輯模式打得落花流水。

排行榜從此進入了單曲時代。

媒介的改變帶來了整個市場的變革，購買唱片變成了獲取音樂的非必要途徑，為了收集、為了音質、甚至為了限定禮品成為購買唱片的主要動機。

這樣的改變對於版權情況尚可的歐美市場來說，儘管收益有所減少、唱片銷量急劇下降，但並沒有對整個音樂市場形成真正的破壞；而對於遍地盜版的國內唱片市場，數字媒體的普及對藝人和唱片公司而言，可謂雪上加霜。

他們不得不尋找更多的盈利方式以謀求生存，這也進一步推動了音樂市場由唱片經濟向粉絲經濟的轉變。

舉例來說，日本的唱片市場力挽衰退狂潮，到今天甚至成為世界第一大唱片市場，完全是偶像帶來的奇蹟。

在Oricon歷年單曲年榜銷售冠軍銷量表中，以2005年為界，儘管年間總銷量相較於前幾年有所降低，但之後的這十年里，幾乎完全依賴偶像團體在撐門面。

2010年以後，Oricon單曲周榜已經長期被各種偶像團體瓜分版面。

排名向我們傳達了一個最明確的信息：從2005年開始，傳統歌手粉絲的消費力已經被偶像組合的粉絲打敗了。

2000年~2015年日本Oricon公信榜單曲年榜的冠軍作品及銷量，除了老牌國民偶像團SMAP以外，從05年開始榜單幾乎被偶像團體占據（05年「修二與彰」為KAT-TUN成員龜梨和也以及NEWS成員山下智久組成的限定組合），自2010年起，AKB48霸榜五年。

（數據來源：維基百科）

2014年日本Oricon單曲排行榜TOP20，AKS與傑尼斯二分天下。

（表單來源：musictvprogram）

擁有這麼強大的吸金能力，並不是因為這些音樂有多麼動人，恰恰相反，在只有音樂本身的iTunes下載榜單中，幾乎看不到任何偶像團體的影子。

2015年日本區iTunes下載排行20大單曲，真正的歌手仍然是主力軍。

（數據來源：jpopstorm）

之所以出現這樣的情況，是因為經紀公司早在實體唱片銷量下滑之前就洞見了這件事，並賦予了唱片全新的價值：一種與音樂本身無關的價值。

以霸榜五年的AKB48為例，每次發售的單曲CD中會放有生寫（即生寫真，指未經修改的偶像成員沖洗照片）或者握手券（與偶像見面後可以限時握手的憑證，通常為4~10秒每一張）。

由於AKB48系列團隊極其龐大，想要抽到自己喜歡的成員生寫的幾率微乎其微，收集癖粉絲不得不大批量購買；而握手券有限定時間，可以累加，也讓想要與偶像見面聊天的粉絲趨之若鶩。

CD中更為重要的東西，就是選舉票。

AKB48開創了最為吸金的總選舉模式，即以粉絲購買CD投票的方式確定AKB48 group成員的人氣排名，並以此來決定下一張單曲的錄製陣容。

成員在團隊中的地位與選舉排名直接相關，而成員是否可以參與新單曲錄製、是否可以參演MV、是否有更多機會在媒體面前露面，都靠選舉確定。

這樣，積攢選舉票就成為了支持偶像最重要的方式。

獲得選舉票的唯一渠道，是購買實體唱片。

因此，在這樣的一種運營方式下，唱片已經不再是音樂，而是一種最為簡單粗暴的「賣人氣」行為。

加上日本本土極其嚴格的版權環境，唱片的銷量就成為了既虛幻又確切的真金白銀。

為準備總選舉，日本某粉絲購買了3400張CD以籌集選舉票支持真愛。

那麼問題來了，選舉票和生寫拆出來以後，這些CD還能用來做什麼呢？（圖片來源：Twitter）

華語樂壇與日本市場則呈現出截然相反的數據情況：在實體唱片的銷量排行榜中，老牌歌手仍然保有一席之地，新晉歌手中，曾經小眾的民謠樂隊或歌手也分到了一杯羹，不知道這能不能給那些常常說著「搖滾已死」「民謠已死」的小青年們一絲寬慰。

2015年第十四周華語實體唱片銷量信諾榜，鮮見偶像。

（截圖來源：sino-chart）

出現這樣的情況是因為國內市場的粉絲經濟才剛剛起步，盜版橫行的環境也決定了國內無法直接照搬AKB模式。

查詢同時期的網絡榜單，仿佛進入了另一個世界。

偶像團體和偶像藝人雄霸天下，數據之高，大有秒殺BOSS怒刷裝備之勢。

亞洲新歌榜2015年10月月榜TOP20，在與實體唱片銷量榜時間相差不遠的網絡打榜中，偶像團體顯然占了更大的優勢。

（數據來源：亞洲新歌榜）

追捧偶像卻不為偶像買單，箇中原因，值得玩味。

日風韓風，刮的從來不是同一陣風

少女時代與AKB48的區別可不僅僅是人數那麼簡單，S.M.一眾長腿歐巴，也完全有別於J家那幫丑萌丑萌的洗剪吹小哥。

日本的偶像選拔與韓國的造星運動有著完全不同的運營模式。

我們嘗試著用男團來分析一下運營模式，用女團來分析一下賣點內涵。

以韓國S.M.公司和日本的傑尼斯家（Johnnys事務所）為例，S.M.的成立晚於傑尼斯，當李秀滿決定為韓國造星的時候，日本的造星模式已經非常成熟了，可以說，S.M.的培養模式不無對傑尼斯模式的借鑑之處。

傑尼斯的培育方式與賣點都是養成式的，並且非常重視實戰。

未出道的小Jr們也會被組成團隊，為已出道的熱門團隊伴舞演出，積累真實的舞台經驗。

在S.M.公司，Jr制度被優化為了練習生模式，舞台實戰被密集而艱苦的訓練所取代。

可以這麼說，傑尼斯希望粉絲們看到所有成員從小Jr到出道的成長過程，而S.M.則更願意給粉絲送出一個已經打磨完工的成品。

這兩種模式對於粉絲來說也許各有所長，但對於藝人來說，尊重個性、突出個人特色的Jr模式壓力自然要小得多，這也是S.M.近幾年頻發解約事件的原因所在。

此外，傑尼斯還有一個重要的盈利渠道：販賣周邊（與藝人有關或印製了藝人形象的普通商品）。

傑尼斯對於旗下藝人的肖像權管理極為嚴格，一方面是保護藝人不受侵害，另一方面，也是牢牢將周邊的版權控制在了自己的手上，粉絲想要購買和收集偶像周邊商品，只需要通過官方渠道，對於粉絲來說，也帶來了一種「限定感」以及「榮譽感」。

就像真正的商品售賣那樣，品類越多、銷售額越高。

因此，傑尼斯家的偶像越多，周邊也就賣得越好。

Hey!Say!Jump！是傑尼斯系出道平均年齡最小的組合。

成員個性鮮明是J家的典型特徵。

（圖片來源：網絡）

「完美」型的EXO，是用汗水灌出來的。

（圖片來源：新浪音樂）

儘管非粉絲會誤認為少女時代和AKB48都是面向男性的偶像，區別只是性感和可愛，但事實上，這兩個團隊都存在著大量的女性粉絲，其賣點也絕不僅僅是外表屬性。

來自S.M.的少女時代，與其他韓團一樣，從一出生就象徵著「完美」，性感而帥氣、火辣而可愛、唱跳俱佳，這幾乎是正統的理想型「偶像」，男性「渴望的女性」，和女性「渴望成為的自我」。

而AKB48則完全不同，一群還算可愛的土丫頭，有的可能還戴著牙套就上場了。

事實上，粉絲也並不是為了看她們甜美可愛、巧奪天工，AKB粉的心態，與其說是追星，不如說是在看一場關於女孩子成為偶像的大型真人秀。

09年開始，AKB48開始走「國民勵志偶像少女組合」的路線，除了萌與搞笑，還順帶販賣愛與夢想。

成員之間的羈絆、為了成為center而付出的汗水、失敗的不甘……當這些情緒被集中展示的時候，歌舞、演藝統統成了不太要緊的事情，對於粉絲來說，此刻的偶像不是一個高高在上的虛擬人物，而是一個需要他的支持與呵護的平凡少女，從此因她的成功而喜悅，因她的失敗而感傷。

這種代入感是致命的，也是AKB飯很難脫粉的原因之一。

AKB……總之綜藝才是主業（圖片來源：百度AKB吧）

少女時代（圖片來源：網絡）

日團與韓團已經形成了各自特有的風格，而受眾也幾乎固定下來。

如果說偶像是一種商品，那麼韓國和日本已經完全構建好了兩套雖各不相同卻都非常成熟好用的生產模式，他們的商品產出穩定、收益好、用戶粘性高，甚至在海外市場（包括亞洲其他國家及歐美部分地區）的表現也強過當地本土產品。

這在很大程度上刺激了國內的經紀公司。

一方面，國內人口之多、偶像消費市場之廣讓經紀公司看到了希望，但另一方面，因為回報周期，國內經紀公司沒有足夠的資源與耐心去打磨一支韓式的優質軍團；而習慣了接受的國內粉絲，還沒有養成對於半成品藝人的審美。

國產偶像：一切才剛剛開始

對日韓模式流於表面的盲目模仿已經導致國產偶像團體亂象叢生，曇花一現的小公司偶像團體比比皆是：有號稱要挑戰AKB48的山寨女團「萌萌噠」，有想要學傑尼斯養成模式的低幼女團「mini girls」，還有難以描述的「Sunshine組合」……運營思路混亂、甚至不構成真正的運營，低成本小製作，企圖以噱頭奪天下的「偶像團體」們在低門檻的網絡市場裡如雨後春筍般冒出，然而，除了讓眾網友感受到春雷滾滾以外實在難有所為。

平均年齡只有5歲的河南美少女偶像團「mini girls」（圖片來源：大豫網）

號稱「中式萌系大型少女偶像團體」的「萌萌噠天團」。

艱苦樸素，似乎請不起修圖師。

（圖片來源：百度百科）

韓團漫長而艱苦的訓練形式、流水線一般標準的造星規模和強大的推廣資源，都是國內經紀公司力所難及的。

因此，無論表面呈現出來的風格與流派為何，本土經紀公司在運營模式上顯然更願意從低門檻、高成長值的日本模式上手。

目前唯二吸引到關注的國產偶像團體，便是這樣「試驗」出來的TF-boys與SNH48。

TF-boys所屬的時代俊峰，在最初是有意參考傑尼斯這種養成路線的，但問題是：TF家族練習生在出道之前，曝光度極低，實踐經驗也幾乎為0。

當三個男孩子紅起來的時候，大部分路人的反應都是：「這幾個小孩是哪裡冒出來的？」

儘管《TF家族練習生》在推出TF-boys之前已經辛辛苦苦在網絡上耕耘了兩年，但從早先的關注度與後來爆紅之間的差值來看，TF-boys的走紅是有一些運氣成分在的。

沒有學到傑尼斯把所有團隊玩成一個聯盟、大團帶小團、互相導粉絲這種運營精髓，加上資源利用不當、新人曝光不足，目前依然是三個小紅人一家獨大，後續是不是還能出現更多優秀的男生團體，還很難說。

時代俊峰TF家族練習生，只論顏值，比當年的小Jr那可是高多了。

（圖片來源：TF家族練習生官方微博）

相比之下，SNH48的運營要有條理得多。

2012年，SNH48正式成立的時候，還有人誤將其當做AKB48的「山寨」版，事實上二者是姐妹團的關係。

48g（48group）經過長達十年的運營，已經形成了一整套成熟的運作模式，SNH48在此模式之上，稍微調整適應中國市場，吸粉已經完全不是問題。

與48g的其他團隊一樣，SNH48也有握手會，工作人員會在一旁使用秒表確認握手時間。

（圖片來源：ELLEMEN）

SNH48最新EP《源動力》官圖，也許是日系軟妹風在國內有些水土不服，造型師帶著她們走向了少女時代，儘管依然使用48G的推選模式，但運營方似乎也有意嘗試開拓偶像宅以外的市場。

（圖片來源：SNH48官方微博）

所以，SNH48也有著48G這幾年來的一直存在的一些毛病，比如缺少過硬作品。

比起左手右手慢動作，SNH48並沒有什麼流傳到非粉絲圈的熱門曲目。

最近的MV《梅洛斯之路》雖然號稱大作，編舞之鬆散無力也是讓人看得有點尷尬。

SNH要走出上海小劇場，單憑一個《國民美少女》恐怕還遠遠不夠。

儘管偶像團體的興盛是一種「天下熙熙皆為利來」，但縱觀目前的國內情況：經紀公司疏於版權管理，盜版音樂遍布全網；疏於對偶像的肖像權保護，非法周邊隨手可得；疏於對偶像的隱私及人生安全保護，私生飯屢見不鮮；多數粉絲還停留在隨手轉發表支持的「白嫖」階段，並不懂得消費偶像的正確方式；偶像對自己的定位還不夠精準，同質化嚴重，個性不夠鮮明……這些既是目前國內偶像市場的劣勢，也是機會。

因為這些問題，都是未來可能會得到解決的，當這些問題逐一解決，這一塊市場會有多大，難以估量。

一言蔽之，偶像團體之所以越來越多無非是因為粉絲經濟的興盛。