電影預告片的剪輯有哪些技巧？ - GetIt01

預告片的剪輯技巧多種多樣，但總的原則就是「講故事」。

無論你用什麼技巧什麼包裝， ... 同時音樂音效，特效還有剪輯的技巧和邏輯每一個步驟都影響著預告片的完成度。

標籤：剪輯電影電影預告片 電影預告片的剪輯有哪些技巧？ 12-09 很多電影很爛，但預告片剪出來讓人覺得很好看，這是怎麼做到的？ 之前很多人問我怎麼剪預告片，這裡面能說的太多了。

後面有我會花點時間整理出一個很詳細的文章來給大家分享一下。

作為行業里最好的電影預告片剪輯師之一，給大家分享下內部乾貨。

今天簡單聊一聊，預告片剪輯師們是怎麼提高剪輯技藝的。

其實剛開始誰也不知道電影預告片要怎麼做，我們平時看很多好萊塢的預告片，等你真正有機會上手剪輯時就會發現，預告片是所有短視頻裡面難度最高的，而且欣賞和製作完全不是一碼事。

預告片的難度在於：一.大家的期望值與要求很高，畢竟是一部電影最重要的物料； 二.預告片製作需要廣告語言和電影語言的結合，廣告屬性夾雜著敘事屬性，如何講故事、設懸念、讓觀眾產生興趣，是一件特別複雜的事情，需要在精通敘事原理的基礎上結合大量的經驗才能做好。

三.電影預告片要求的完成度在音響設計、特效等層面，是和電影一樣高的。

1大部分人不是天才，天資一般，所以不要幻想成為大師。

不過掌握方法，也能夠做到很高的完成度。

我大學學的是外語，所以我直接把學外語的那個方法——精讀和泛讀——拿來訓練自己，也訓練後來的剪輯師。

每天看大量的預告片，這是泛讀；每天必須拉一到兩條預告片，這是精讀。

我要大家拉片時，不但得把片子背下來，還需要畫一張我們稱為「情緒曲線圖」的東西。

這個圖是我自己在做拉片的時候每次都會畫的，包含結構、節奏、音效和對話等信息，對於學習和參考有很大的幫助。

就我和其他人來看，效果還是很好的。

（自己做的示例，拉的是我們剪的《小時代1》終極預告。

橫軸是秒數，縱軸是情緒高低）視頻鏈接：小時代能夠一目了然地看出預告片的結構、對白是怎麼銜接的、音樂的能量以及節奏點。

所有能力都是可以習得的，也會在正確的訓練里漸進，這與學外語原理無異。

2另外，我還讓每個剪輯師、音響師和特效師都要建立自己的參考片庫。

使用參考片是廣告行業的習慣，參考片庫就相當於你的辭彙庫。

要有創新和創意，必須先有足夠的積累和研究。

當你的辭彙量足夠的時候，你自己就能說話了。

積累辭彙量這事很簡單，因為人腦容量有限，你填新東西進去，有些舊的就會慢慢忘記，久而久之，積累總被限定在一個量級。

所以腦子不夠用就藉助工具。

所有的參考、積累、資料，第一要用硬碟來存儲；第二要分類整理好，制定自己的一個索引系統。

我自己的參考片庫分類很細緻。

各個類型要分類，如「驚悚」「愛情」「喜劇」「動作」「警匪」；也會根據片目的特點分類，如「節奏點好」「音樂好」「敘事好」「特效好」「結構好」；還會用一些元素分類，如「旁白」「大字卡」「musicremix」「倒敘」「閃回」「懸念」等。

每次剪片前，我都會按照需求，找到自己喜歡的幾支參考片，反覆研究。

參考片也不限於電影預告片，廣告和各式短片也佔有很大一部分比例。

3剪預告片我最大的經驗是，一定要盡全力復現看片之前的那個想像。

這個期望、這種感覺，是靈魂，其他的都是技術手段，是血肉。

有靈有肉，才是最好的狀態。

結構是決定你預告片身材比例是否協調的關鍵，是剪輯之前就要確定好的，這是骨架。

具體的剪輯處理，每個剪輯師都有自己的剪法和風格，揚長避短即可。

在做事前我很注重條理和邏輯，先安排布置好，特別理性；執行時，我則完全依賴於感覺，沿著之前的條理和邏輯去發揮，這時又特別感性。

節選自寫給朋友的公號文章《沒法科班出身，就做生猛的野路子》。

恩，簡單說來就是這些，希望能幫助大家。

微博@倪聞天 預告片的剪輯技巧多種多樣，但總的原則就是「講故事」。

無論你用什麼技巧什麼包裝，能把觀眾吸引進電影院的預告片就是好預告片。

觀眾為什麼要去看電影？他是去看「故事」的。

這個「故事」比中文原意的範圍要更大一些，用Story來概括更合適。

講故事的技巧推薦麥基的《故事》一書。

具體剪輯的技巧，推薦《眨眼之間》一書。

你能講一個讓觀眾產生好奇心進而引發消費衝動的故事，你的預告片就成功了一半。

另一半，是如何調動觀眾的情緒，讓他對這個故事的好奇心和衝動，延續到電影院。

一支好的電影預告片凝聚著無數人的智慧和汗水，呈現在大家面前的是經過了無數次的創意策劃、用戶調研、修改再修改的最終成品，這個過程有過山車般的創作興奮，也有各種非創作層面的妥協與堅持。

每次預告片發布之後都會偷偷看觀眾的評價，有貶有褒，箇中滋味只有參與其中才能體會。

在這個問題裡面的前三個答案來自太空堡壘的前同事@倪聞天、現同事@姜一芃及老闆@張小北，他們分別從自己的角度給出了答案，這裡不再贅述具體的剪輯技巧。

今天這篇答案送給從業同行和自己。

這幾年資本青睞文娛，各種電影層出不窮，預告片已經做的足夠花哨了，從業多年聽到最多的需求就是「我們希望你們製作一支不一樣的預告片」……於是預告片從業者絞盡腦汁費盡心思，創造出更多的技巧。

有時候也想吐槽，有這點心思幹嘛不把電影拍好點啊，到了宣傳階段，往死了虐宣發跟物料部門，這個鏡頭不好那個鏡頭不好，每一個鏡頭不都是您自己喊「cut」的嗎？所以有好多項目我們稱為「預告片電影」，顧名思義，也就預告片能看，看完預告片就不用看電影了。

這裡就不舉例了，生意還得做，呵呵噠。

其實剪的預告片越多，就越喜歡那種踏踏實實的預告片，不玩兒花活兒，靠電影本身的質感去吸引觀眾，靠你的故事創意、影像風格。

這裡舉個栗子 《泰囧》先導預告片：http://v.youku.com/v_show/id_XNDUyNTc3MzM2.html?spm=0.0.0.0.05EyP2from=s1.8-3-3.2#paction 《美人魚》先導預告片：http://v.youku.com/v_show/id_XMTQzMDcyODc0NA==.html?spm=a2h0j.8191423.item_XMTQzMDcyODc0NA==.A.HUMRF3#paction 這兩個例子就比較極端了，基本上一場戲搞定，不玩兒花活兒，直接看貨。

電影本身內容就這麼牛逼，就這麼自信。

《乘風破浪》定檔預告：http://v.youku.com/v_show/id_XMTg4NTM3MTg2MA==.html?spm=a2h1n.8261147.around_2.5~5~5~5~A.PPVrwq 下面是廣告時間，《乘風破浪》定檔預告是公司近期的代表作品，你說這有什麼剪輯技巧嗎？真沒有。

可能出於慣性思維，當時交給導演看的第一稿裡面涉及各種商業元素，愛情、追車等等，結果導演全部讓去掉了，可能就想簡簡單單的讓大家聽他唱《在雨中》吧，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

反正預告片發布之後看哭一大票小女生。

一支好的預告片作品重點不在剪輯技巧上面有多花哨，導演喜歡什麼樣的音樂，主演喜歡自己什麼樣的鏡頭，而是你到底有沒有站在觀眾角度去想他（她）們想看到什麼。

電影預告片基於電影本身，服務於電影，可以看作是電影的廣告。

預告片有很多種，例如先導預告，劇場預告，終極預告，有些電影還會有概念預告角色預告等等，一支電影預告片的誕生絕不是剪輯師憑著感覺搭著音樂做出來的，它會涉及到電影的氣質，客戶的需求，影片的賣點，對應的觀眾人群等等一系列因素。

我覺得一支預告片的難點在於，將一部2小時左右的電影故事融入到一個1分到2分的短視頻之內，而且還要調動起觀眾的情緒和好奇心，並且不能過多劇透，但又條理清晰，留有懸念。

這並不是熟練操作剪輯軟體就可以解決的問題，而是需要大量的實際經驗，良好的邏輯性，和極大的閱片量（預告片）。

同時音樂音效，特效還有剪輯的技巧和邏輯每一個步驟都影響著預告片的完成度。

這並不是好多人覺得把精彩鏡頭挑出來隨便就做了的工作。

如果你真的想做好預告片清參考@倪聞天其實預告片很好電影很爛的片子有很多，但是如果它的預告片能讓你有消費的衝動，不得不說單從預告片的立場出發，這支預告片達到了它的目的 純屬拋磚引玉。

預告片是電影營銷的一部分，直接目的就是「讓觀眾想到電影院看電影」。

除了「精彩」之外，還有可能完成交代背景、情緒及主體鋪墊等基本作用，但毫無疑問，吸引觀眾才是它根本的出發點。

就預告片來講，要剪輯得「精彩」比起整部電影來說要簡單一些，在長則三四分鐘短則一兩分鐘的時間內，利用音樂、節奏的變化很容易造成「扣人心弦」的效果。

而整部電影提供的素材又是如此之多，而且又有比較定型的預告片模式——起：通常是交代背景或者是心理獨白，節奏不是很快的片段。

這部分更像是靜態照片的效果，讓人一眼看上去要清楚你畫面里的是什麼，但不明白畫面在表達什麼，為什麼會是如此的畫面。

任務是要抓住觀眾的好奇，但又不能給觀眾太大的衝擊。

背景聲音也會比較簡單。

承：通過連續不斷的對話或者心裡獨白來簡單交代劇情（比如鋼鐵俠3或星際迷航2），通常是為接下來高潮的緊張氣氛鋪墊，比如交代矛盾、情感糾葛，節奏隨著音樂節奏的提升、音樂聲音的變大開始變快，也會加入比較激烈的背景音效（碎裂、爆炸、哭泣等等），畫面內容也開始比較有衝擊力。

轉：預告片的高潮部分。

音樂、音效都是節奏最快、聲音最大的部分。

通過激烈畫面的快速閃動、人物劇烈的情緒變化、人物大量動作（最常見的是奔跑和怒吼，囧）來突出一種特別緊張的氣氛。

BTW，國內預告片可能會在這裡換成演員亮相……就是字幕顯示XXX，然後給個他在劇中或特別威武霸氣或慘兮兮的畫面……然後把主要演員列完。

合：音樂通常會戛然而止，然後有一個像「起」部分一樣的獨白。

上映日期，結束。

整個預告片剪輯最重要的部分就是和音樂、音效的配合。

在引起觀眾好奇心上面，畫面、對話的內容是主要部分；但在「讓觀眾覺得精彩」，引起心理情緒變化上面，音樂、音效是主要部分。

最近真正特別有印象的預告片為兩部，一是「那些年」，青春流懷念流比較早的作品；二是「悲慘世界」，直接把安妮海瑟薇Idreamedadream演唱的原聲作為背景。

但實際上決定這兩部脫穎而出不是他們本身的質量，而是影片的特性。

P.S.我覺得最好的預告片是給觀眾適當心理預期的預告片，能讓每個去電影院的人回來感到「我知道它是個3星電影也就這樣但我看了預告片就是想到電影院看看」的感覺。

下段轉自@倪聞天（太空堡壘文化發展有限公司製作總監）： 已經說的很全面了，我就不回答了哈哈。

不過真正剪輯的時候，這些都是一般原理，大家都比較清楚，也需要根據不同影片進行變化。

技巧很多，說起來容易做起來難，全看完成度。

比如僅僅你提到「整個預告片剪輯最重要的部分就是和音樂、音效的配合。

」這個，極少人能做到很高的完成度。

好萊塢也只有頂級預告片，能保證音效和音樂的設計既貼合影片和預告片氣質，又能看起來爽，並且貫穿整體，在聲音方面輔助敘事和賣片。

這就是為什麼很多人看預告片，但只有少數可以製作頂級的預告片。

在真正製作預告片的時候，為了貼合影片的賣點、主題、氣質，會作大量的調整。

雖然不太用敘事，也要有一定的敘事結構，能把觀眾的情緒調動起來。

對於具體的例子，推薦我近幾年看過的最好的典型預告片，也是來自太空堡壘和@倪聞天之手：《小時代3:刺金時代預告》視頻：電影《小時代3：刺金時代》先導預告視頻並附上生產手記http://weibo.com/p/1001603708351547590931 打破電影原本的故事邏輯用鏡頭剪輯技巧重新講一個新的故事 其實電影Trailer可以和正片沒有必然的邏輯關係，目的只有一個，讓觀眾看完以後想有去影院的衝動。

國外給電影專門做預告片的剪輯工作室很多，當然國內最近幾年也多了起來。

電影預告片主要分三步：第一就是編劇，從幾個小時的電影素材里找出你要的東西，甚至重新編出一個新的故事或者邏輯順序，主要的目的就是讓片子看起來很牛X，很邪乎，本來簡簡單單的一個故事，往往trailer看起故弄玄虛的，就是這麼來的，當然，這裡還得涉及字幕什麼的，哪黑屏，哪起字幕。

第二就是剪輯，現在剪輯的主流方向受好萊塢影響，就是快，煊，畫面頻繁黑閃，顯的很吊，關鍵時候節奏慢一下，或者黑屏出個字幕，總之就是吊你胃口。

第三我認為是最重要的，就是音樂，題主可以查下X-rayDog，好萊塢專門做trailer音效的，這裡的音效可以和電影完全沒有關係，就是服務這幾十秒的，情緒渲染得非常到位，還有在好多trailer里的人聲都是經過特殊處理的，顯的厚重有質感題主可以注意下。

總之短短几十秒的片子，凝結了很多藝術家的創作，所以好多爛片全靠這幫人的起死回生，把大家騙到了電影院， 詳見《富春山居圖》的預告片，絕對是把死人忽悠活的最成功的預告片 電影預告片[1]的剪輯策略與營銷功能標籤：文化 目錄中文摘要…………………………………………………………………………Ⅰ外文摘要…………………………………………………………………………Ⅱ緒論…………………………………………………………………………………1一、電影剪輯與電影預告片剪輯的不同…………………………………………1二、電影預告片的剪輯策略………………………………………………………2（一）剪輯預告片的基本剪輯策略（二）類型電影預告片的剪輯特點（三）針對不同宣傳對象的預告片剪輯策略結論…………………………………………………………………………………10參考文獻……………………………………………………………………………11後記…………………………………………………………………………………12電影預告片[1]的剪輯策略與營銷功能王子謙摘要近些年來，隨著我國的改革開放，電影業也隨之蓬勃發展。

其商業化程度逐步加深，而電影預告片這一電影的傳統營銷方式也隨之更加多樣化。

那麼，電影預告片的剪輯與電影剪輯有什麼相同或者不同之處呢？而預告片是如何通過剪輯技巧達到其營銷的宣傳目的呢？ 本文我們將從電影預告片剪輯策略的共性和差異性兩個大方面對以上的兩個問題進行深入的思考及探討。

本文中，我們將歸納齣電影預告片的基本特徵及要素，包括：時長、鏡頭的選擇、預告片所包含的基本元素，預告片的剪輯節奏及類型電影預告片的側重點。

另外，我們也會著重分析相同電影針對不同宣傳對象，其不同版本的電影預告片所應該注意的內容及相應的調整方法。

關鍵詞：電影預告片，剪輯策略，營銷功能 EditingstrategiesoffilmtrailersCynthiaWONGABSTRACTBecauseofthereformandopening-upinChina,Chinesefilmindustryanditscommercializationdevelopedrapidlyintheseyears.Consequently,asoneofmeasurestoadvertisethefilm,thefilmtrailerbecomesincreasinglyvarious.However,whatarethedifferencesbetweentheeditingstrategiesoffilmsandtheonesoffilmtrailers?Andwhatisthebestwayforustoeditthetrailersothatwecanbetteradvertisethefilms?Intheessay,wewillanalyzethedifferencesandsimilaritiesoftheeditingstrategiesofthefilmtrailersinordertodiscussthosetwoproblems.What』smore,wewillsummarizethebasiccharactersoffilmtrailers,includingthetimethatfilmtrailerswilllast,shotsweshouldselectandelementsthatfilmtrailersshouldhave.Especially,wewilldiscusshowtoeditdifferentfilmtrailersforthesamefilmaccordingtoaudiencesharingthedifferentcultureindifferentcountriesorregions.Keywords:Filmtrailers,editingstrategies,marketing緒論電影，作為近現代的一門新興藝術，有著與其他藝術的不同之處。

電影藝術的製作過程，需要大量的資金投入，這往往是藝術家個人所難以承擔的。

所以，一名電影藝術家不同於其他的藝術家，想要在電影藝術這條道路上繼續前行，往往其作品不僅要獲得藝術上的認可，還要取得商業上的成功——即要吸引到足夠的觀眾並得到其肯定。

因此，電影的宣傳在電影藝術的發展中自然有著舉足輕重的地位。

而作為電影宣傳的重要手段之一——電影預告片，隨著中國電影市場的不斷商業化及發展，自然也變得越來越重要。

然而，在大多數電影預告片中，其製作通常是應用與電影本身相關的鏡頭或者素材，進行重新的架構及剪輯。

所以，能否選擇正確的預告片剪輯策略，就決定了電影預告片的成功與否，也因此從某種程度上影響到電影營銷的能否成功。

鑒於此，本文將著重針對電影預告片的剪輯策略進行詳細的分析及討論，以期找齣電影預告片剪輯的共性及特點。

一、電影預告片與電影剪輯策略的差異近些年來，隨著我國的改革開放，電影業也隨之蓬勃發展。

隨著其商業化程度的逐步加深，電影預告片這一電影傳統營銷方式也隨之得到更多的重視，其製作也逐步趨向專業化與多樣化。

然而，從剪輯的角度出發，在其製作過程中我們需要特別注意哪些問題？電影預告片的剪輯與電影剪輯又存在著哪些不同？討論這個問題，我們首先要明確電影剪輯與電影預告片剪輯在其根本目上存在的差異。

眾所周知，在電影的剪輯中，最小的單位是鏡頭。

一部完整的電影，就是由林林總總的鏡頭通過剪輯有機的組合而成。

而對於大多數故事片，其首要任務就是講故事。

因此，我們不難推出，故事片剪輯的根本目的即是將電影的所有鏡頭通過剪輯有機地進行結合，以其最為精彩的方式敘述電影承載的故事情節，並使其更具藝術特色。

因此，在制定故事片的剪輯策略時，需要剪輯師更多的從藝術角度出發進行思考，通過對於影片藝術性的不斷完善及提高，最終幫助影片同時獲得商業上的成功。

而電影預告片的剪輯則極為不同。

電影預告片在其本質上就與電影有著極大的差別。

電影本身，是以一種獨特的藝術形式，向人們講述一個故事，以表達某種觀點，傳播某種思想。

也就是說，一部電影，本身即是完整的，獨立的。

而電影預告片則不同。

不論是先行預告片還是正式預告片，他們都是電影的附屬品。

其作用，或為了幫助影片融資成功，或為了更好的對影片進行宣傳。

因此，沒有最終的電影，電影預告片的意義則蕩然無存。

也就是說，一部電影預告片，脫離了電影，不具備其獨立的藝術價值。

而其本身，也僅僅是一系列電影營銷策略的衍生品。

在這裡，我們有必要明確營銷這一辭彙的基本概念。

關於營銷的定義可謂異彩紛呈。

而其最簡短的定義方式，便是PhilipKotle在其Marketingmanagement一書中所採用的「Meetingneedsprofitably」，即盈利地滿足（他人）的需求。

通過這一定義，我們不難發現，電影預告片作為營銷手段的一種，其最終所要達成目的是使觀眾或投資人意識到：電影可以滿足觀眾的需要，即通過預告片吸引觀眾，以使電影本身獲得利潤。

由此，我們不難得出結論，電影預告片作為營銷策略的衍生品，其存在的根本目的自始至終都是建立在商業而非藝術目的之上。

也就是說，一部電影預告片可以不講述一個精彩的故事，可以不具備多高的藝術水準，但是他卻要具備基本的營銷理念，即尋找觀眾的興趣點並滿足其需要，以期可以吸引觀眾步入電影院觀賞影片。

因此，電影預告片剪輯的根本目的便呼之欲出——通過剪輯，使預告片符合營銷的基本理念，以達到最佳的營銷目的。

所以，故事片及其預告片在剪輯策略上的根本差異，我們最終可以歸結為：故事片的剪輯策略更多的建立在藝術基礎上，剪輯師往往更多的從藝術的角度，即如何精彩的傳達影片本身所承載的故事情節制定最終的剪輯策略。

而在其預告片的剪輯策略則完全建立在商業的基礎之上，這是由預告片本身的性質所決定的。

因此，在預告片剪輯策略的制定中，剪輯師往往需要更多的從營銷的角度進行思考，以使最終的預告片達到其最佳的商業效能。

二、電影預告片的剪輯策略了解了故事片及其預告片在剪輯目的上存在的不同之處，我們就來討論一下在電影預告片剪輯過程中所要注意的實際問題。

（一）電影預告片的基本剪輯策略 1電影預告片的時長談到電影預告片的剪輯策略，一個最基本的問題是我們不能迴避的，即電影預告片的最佳時長。

通過對於多部預告片的整理，不難發現，預告片的時長其實沒有非常固定的規定——有一些稍長，有一些稍短，然而一般在兩分鐘左右。

電影預告片的時長為何要控制在兩分鐘左右，究其根本，我們首先要明確電影預告片的使用場合及其性質。

播放電影預告片的場合，一般有一下幾種情況：ü電影院放映正在上映的電影前，播放未來即將上映電影的電影預告片；ü在電影院休息區的大屏幕上播放；ü在電視台及各種公共場所的移動傳媒上播放；ü影片融資時播放。

通過以上的整理，我們不難發現，電影預告片播放的場合，往往是或雜亂或隨意的場合，因此受眾在多數情況下不會投入全部精力去觀看這些預告片。

即使是在融資時播放，沒有具體投資意向並稍有閑暇的投資人往往也不願耗費太多精力去了解影片的故事大綱。

以上所提到的種種情況就決定了電影預告片的時長不宜過長這一特點。

首先我們可以試想，在電影院播放正式電影之前，插播的預告片每一部都足足超過十分鐘。

即使影院僅僅插播了兩部預告片，結果會是怎樣？我們要注意到，觀眾買票走進電影院，自然是因為最終播放的正式影片。

而進場後，如果很長一段時間播放的內容都與正式影片無關，所產生的結果可想而知——觀眾或者選擇推遲20分鐘進場，或者因無法及時看到影片而對冗長的預告片產生反感。

在這裡，我們不得不再次提到營銷的定義：meetingneedsprofitably。

可見，預告片作為營銷的重要手段之一，其最終目的自然是要通過其自身使最終的電影達到盈利。

既然如此，預告片的時長過長所導致的兩種結果，都與營銷的基本理念相違背：觀眾推遲進場，導致了預告片宣傳功能的喪失；令觀眾產生逆反情緒，則自然無法吸引觀眾步入影院觀看最終影片。

其次，在其他公共場合和移動傳媒的播放中，例如地鐵等地，十分鐘往往意味著好幾站。

試想，地鐵上的乘客上上下下，如果其只能看到預告片的片段，難以很難對影片建立起基本的故事架構，因此這樣的預告片自然也沒有辦法達到有效地宣傳目的。

通過以上的舉例分析，我們可以得出結論：預告片的時長過長是不可取的。

剪輯人員要做的是在短時間內，聚集整部影片的精華，同時對主要情節有所保留——達到「猶抱琵琶半遮面」的效果，以吸引觀眾。

2電影預告片中的重要元素確定了電影預告片的時長，那麼在電影預告片的剪輯中，我們還要注意使其包括哪些重要元素呢？經過整理，我發現，一般情況下電影預告片會包含以下幾個關鍵元素：電影的發行公司、電影的片名、電影中重要的演員及其名字、導演名字、電影的主旋律音樂、電影中重要的片段和台詞、著名影評人的評論及所獲獎項、以及電影中別具特色的鏡頭和畫面。

當然，以上所總結的元素，一部電影預告片中不一定都要囊括。

事實上，大多數預告片都是將以上幾組元素根據營銷策略，進行適當的取捨並有機的加以結合，最終剪輯而成的。

這裡，我們不能不再次強調電影預告片剪輯的基本目的——商業目的。

因此，我們應該注意到，營銷理念應始終貫穿於電影預告片的整個剪輯策略之中。

這也是不同類型的電影預告片存在共性的必然原因。

因此在電影預告片的剪輯中，如何對於以上元素進行取捨自然也要服從營銷的理念。

這裡，我們以一個具體的片例「Jeuxd』enfants」——《兩小無猜》美國地區的預告片進行詳細的剖析：預告片一開始，首先是派拉蒙公司的標誌。

緊接著在一個旋轉木馬的動畫畫面上就出現了「法國電影受歡迎度排名第一」的字幕——這樣的開頭，顯然是獨具匠心的。

首先，動畫畫面作為電影的開頭，本身就會引起觀眾的好奇。

其次，旋轉木馬的畫面正是影片中兩位主人公所做遊戲時拿著的鐵盒子上的畫面。

而後，法國電影最受歡迎的字幕，則會讓人們對這部電影產生期待，抓住觀眾的眼球，繼續去了解這部預告片，進而進一步了解整部電影。

在隨後的時間裡，預告片抓住了幾個主要的故事情節和畫面，比如多次強調了影片中標誌性的盒子、影片結尾兩位主人公最後被水泥澆築的震撼鏡頭……而預告片的整個構架和組成則是按照時間順序，以那個永遠不變的遊戲將男女主人公的孩童時期到成人的生長過程進行串聯。

向觀眾概括性的勾畫了一對不同尋常的戀人。

而在預告片的後半部分，則出現了本片最為經典的旋律：Lavieenrose，導演的名字——YannSamuell以及電影的英文版名稱：Lovemeifyoudare。

這部預告片囊括了前面所總結的五個元素，卻忽略了對於影片中演員本身的介紹。

而那個時候，影片中的男女主角在美國的知名度還不高。

因此，演員本身並不能起到什麼明星效應，因此忽略不做介紹，也並不影響預告片的宣傳作用。

3預告片的鏡頭選取在預告片的製作過程中，如何選取恰當的鏡頭自然也是剪輯工作的重中之重。

在前文中我們已經得出結論，電影預告片的基本目的就是為了抓住觀眾的眼球，以達到宣傳的目的。

因此，在預告片的剪輯過程中，我們就需要挑選那些能夠抓住觀眾眼球的電影相關鏡頭，即具有一定視覺衝擊力又對電影的情節發展起到推動作用的鏡頭。

同時，在電影預告片剪輯的過程中，我們不必拘泥於預告片中鏡頭出現的順序是否與電影中的敘述順序相符。

大多數情況下，在預告片中鏡頭的排列往往起到增加視覺衝擊力的效果即可。

事實上，在電影預告片的剪輯中，使所有鏡頭都按照電影的敘述順序進行剪輯是非常不明智的做法。

誠然，使觀眾在短時間中了解電影的大致內容，並被情節吸引，使之自願消費進入電影院觀看電影是其首要目的。

但是，如果在一部電影預告片中，將電影的所有關鍵情節泄露殆盡，已經將故事情節明了於心的觀眾，又怎會消費去觀看一個沒有任何懸念的影片呢？因此，在電影預告片中，適當的打亂鏡頭在電影中的順序，一方面自然是為增加其視覺的衝擊力服務，另一方面也達到隱藏電影主要情節，使之具備一定懸念的作用。

4預告片的剪輯節奏討論了預告片的時長、鏡頭的選取以及其所要包含的重要元素，我們所要涉及的另一個問題自然就是預告片的剪輯節奏了。

特別需要指出的是，本節我們提到的預告片剪輯節奏的快慢，都是就同部預告片而言。

也就是我們所說的快慢都是同部預告片剪輯節奏的相對快慢，而非多部預告片剪輯節奏的橫向對比。

通過觀察，我們發現，大多數預告片的剪輯節奏遵循快慢結合的規律。

例如，在影片《兩小無猜》和《漫長的婚約》兩部影片中，剪輯的節奏可以歸結為：慢——快——慢的模式。

在《駭客帝國》預告片的剪輯中，則是由多個「快——慢」的鏡頭組組成。

這裡我們不禁要提出一個問題：「為什麼電影預告片的剪輯節奏要遵循這樣的規則？」首先，我們要明確，對於預告片剪輯節奏的把握對於整部預告片的最終能否成功是至關重要的——其節奏太慢，不免難以抓住觀眾的注意力；節奏太快，同樣也難以達到預期效果。

在中國的儒家文化中，孔子強調「中庸之道」。

而我們也常說做事情要：「張弛有度，所謂過猶不及。

」同樣的，在電影預告片的剪輯中，對於剪輯節奏的控制，我們也要遵循這樣的規律。

其次，我們已經討論過，一步電影預告片的長度一般為兩分鐘左右。

這樣的時長，雖然相對於整部電影可以說是微不足道。

但是相對於同樣用於宣傳其他商品的電視廣告，兩分鐘的時長，可以說是相當可觀。

試想，如果一部電影預告片一直保持極快的剪輯節奏長達兩分鐘的時間，難免會令觀眾感到視覺疲勞。

雖然快速的剪輯節奏可以在預告片一開始的時候抓住觀眾的眼球，但是終究還是難以吸引觀眾看完整部電影預告片，自然也就無法通過預告片本身吸引觀眾步入電影院觀看影片。

因此，在電影預告片的剪輯中，我們往往在一連串的快節奏剪輯後，使剪輯節奏趨於舒緩或者加入少量相對靜止的鏡頭，為觀眾設置視覺停留間隙，以期達到吸引觀眾的最佳效果。

（二）類型電影預告片中的特點誠然，在不同類型的電影預告片剪輯中，有著許多共性的剪輯策略。

但是，我們仍然不能忽略一個問題，即電影預告片的剪輯不僅僅存在共性，更重要的，其剪輯策略還存在著極大地差異性。

當然，鑒於電影預告片數量之繁，我們不能一一的進行分析，以下所做的總結，只是根據一般情況加以分析和探討，並不排除有個別現象。

總體來說，電影預告片的剪輯策略的特點可以根據類型電影自身特點的不同進行分類，即愛情文藝片一組，恐怖驚悚片和動作片一組，戰爭片和災難片一組。

根據電影類型的不同，我們發現電影預告片中，其剪輯技巧也會發生變化。

1.愛情文藝片在愛情文藝類的影片中，導演往往會給觀眾帶來一個或溫馨或凄婉，或熱烈或含蓄的愛情故事。

然而，不論這類故事的情緒屬於哪一類，其最終所要營造的氛圍都是一種詩話的浪漫情懷，而這也是愛情文藝片的最大特點。

作為對其進行宣傳的預告片，毋庸置疑的要將愛情文藝片的這種特點展現的淋漓盡致。

因此，在類型電影愛情文藝片的預告片中，鏡頭的選擇通常比較唯美。

影片的剪輯節奏相對於其他類型電影預告片的節奏較慢，其給觀眾的營造的氛圍往往是舒展而細膩的。

另外，在此類預告片中，主題音樂的演奏樂器往往會選擇傳統樂器，例如提琴或者鋼琴等。

音樂的質感往往比較細膩、內斂和浪漫。

對於音效的使用相對其他類型電影預告片更加慎重。

例如，在《向左走向右走》的預告片中，背景音樂採用了鋼琴與小提琴相結合演奏的方式，為觀眾塑造了一種純凈而浪漫的氛圍。

雖然在預告片的後半部分加入了電子樂器的成分，但是樂器的演奏風格卻毫不誇張，僅僅起到了烘托情緒，推出高潮的作用。

而在《花樣年華》的英文版預告片中，其背景音樂則採用的是電影主題音樂之一的一首英文歌曲。

音樂旋律舒展而優美，伴有極富節奏感的鼓點，卻絲毫不露張揚——給人以一種怦然心動，卻含蓄不發的感覺。

在上述兩部影片中，其所講述故事內容都是抒情委婉的。

而其對於觀眾的吸引點，也是其纏綿細膩的情感。

因此，正如我們在開始提到的，其預告片採取如此的處理方法也就不足為奇了。

2.驚悚片、動作片和科幻片在類型電影驚悚片、動作片和科幻片的預告片中，鏡頭一般比較細碎凌亂。

剪輯節奏相對較快。

往往給觀眾營造了一種緊張而虛幻的氛圍。

特別的，在此類電影預告片中，我們更加強調音效的使用。

並且，在使用的這些音效中，通常都會包括帶有虛幻感的金屬質感音效用以增加影片的神秘感和超現實感。

同時，在本類預告片中，對於特技的使用也尤為頻繁。

可以說，特技與音效的結合使用從某種程度上極大地增加了此類電影預告片的衝擊力和動感。

例如，在《駭客帝國》中，整部預告片自始至終貫穿了帶有金屬質感的音效，增強了《駭客帝國》整部電影的科技感和超現實感。

而在韓國恐怖片《公寓》中，出現了大量恐怖片常用的音效——被誇張的關門聲，充滿靈異效果的金屬質感音效，都使得整部預告片充斥在一種令人望而生畏的情緒中。

而配合預告片的配樂，鏡頭剪輯零碎，多採用跳接的方式，使人產生空間與時間上的錯亂，致使整個預告片的氛圍更加靈異，更加驚悚。

在這裡，這些電影預告片所營造的氛圍，正是電影本身所要營造的氛圍，也正是此類電影最能夠吸引觀眾的賣點。

這也正是此類電影預告片為什麼選擇此類剪輯策略的最主要原因之一。

3.戰爭片和災難片在類型電影戰爭片和災難片這一類別中，我認為電影預告片的主要形式是：主要人物+眾生相+災難/戰爭場景。

剪輯師在這類預告片中，往往會挑選影片中所涉及的主要人物，以及其周邊環境中的人與物，用以展現大眾的常態，以期為觀眾塑造出災難之前或來臨之際的一副眾生相——或表現山雨欲來，人們卻渾然不知的忐忑；或表現戰爭肆虐，飽經風霜歷盡生死的坎坷；又或是災難剛過，滿目狼籍的無可奈何。

同時，配以或戰爭，或災難的大場面鏡頭，使觀眾產生一種真實感，滄桑感，以達到吸引觀眾的目的。

另外，在戰爭和災難電影的預告片中，剪輯師往往努力為觀眾在虛幻中建立起真實的觀感。

通過對於電影《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名單》、《後天》、《泰坦尼克》等預告片的分析，我們不難發現，這類影片預告片的剪輯往往是以「局外人」的視角進行剪輯。

使觀眾在觀看此類預告片的時候，感覺到絕對的真實，彷彿身臨其境，直接見證了預告片像我們展現的災難場景。

特別要提出的是，在這類預告片中，音樂以及音效的使用都被淡化。

剪輯節奏在此類片子中舒張變化並不明顯。

往往鏡頭如同幻燈片一樣，在低沉的音樂中在我們面前順序展現。

不激烈不煽情，似乎有些冷漠，但卻如同歷史的畫面在眼前划過。

以上，就是在電影預告片中所包含的重要元素以及一些共性和個性的剪輯技巧。

（三）針對不同宣傳對象的預告片剪輯策略隨著電影市場商業化的不斷成熟，電影預告片的製作也愈加完善。

在過去，往往一部電影僅僅有一部預告片進行宣傳。

即使有兩個版本，也僅僅是內容上與第一個版本稍有不同。

而不會因為電影宣傳對象的不同，而製作多版本的電影預告片。

也就是說，製片人並沒有針對不同文化及地區的電影觀眾，為每一部電影設計不同的預告片，增加其宣傳的針對性。

但是近些年來，尤其是我國的電影市場發展迅猛，逐步成熟，因此也更加註重對於電影的宣傳。

而作為電影宣傳的重要手段之一，電影預告片也變的更加異彩紛呈。

越來越多的，我們發現，往往一部電影根據宣傳對象所在國家以及文化的不同，所設計出的預告片也不盡相同。

因此便出現了一部電影，針對不同宣傳對象，製作出多版本預告片的情況。

那麼，在針對不同地區觀眾剪輯電影預告片時，我們應該注意哪些問題呢？1.明星效應在電影的整個宣傳過程中，明星效應的應用自然是重要的營銷策略之一。

我們知道，明星的票房號召力有時可以幫助影片有效地增加票房收入。

因而，作為電影宣傳的一種手段，在電影預告片中，自然會對明星效應這一手段進行應用。

然而，針對不同地區所設計的宣傳片中，關於明星效應的使用就要特別注意。

因為明星在不同地區的票房號召力大小是不同的。

比如，有的明星在亞洲的影響力比較強，而有些明星則在歐美有很強的號召力。

有的明星在國內的影響力可能很強，但是跨出國門，可能就沒有什麼影響力了。

而這些問題，在電影預告片的剪輯中，都是應該注意的。

我們不妨以幾個具體的電影預告片為例。

首先，我們不妨來看看電影英雄的預告片。

電影《英雄》在宣傳的過程中，在北美地區和日本使用了不同的電影預告片。

而明星效應的使用，在這部電影預告片的剪輯中就有著明顯的體現。

首先，我們不妨回顧一下這部片子中的幾位主演：李連杰、章子怡、梁朝偉、張曼玉和陳道明。

可以說，在這幾位主演中，除了陳道明的國際影響力略顯不足以外，以上的四位明星都可謂是國際巨星，也都有其特定人群的票房號召力。

那麼，我們能說，李連杰、章子怡、梁朝偉和張曼玉在預告片中孰輕孰重對於觀眾都無所謂么？又或者說，因為他們都有巨大的影響力，都有其票房號召力，我們就完全按照他們戲份的多少在預告片中對他們進行介紹就可以么？我們注意到，《英雄》在其北美地區和法國地區的兩個版本預告片中，剪輯人員並不是如此簡單處理的。

其實，不難發現，李連杰、章子怡、梁朝偉和張曼玉雖然都是國際影星，但是他們的國際影響力大小在不同的地區也有所差異。

我們知道，李連杰多年來，一直在好萊塢打拚。

他精彩的武打表演，博得了美國觀眾的認可。

而章子怡則憑藉張藝謀的《我的父親母親》和李安導演的《卧虎藏龍》在好萊塢一炮而紅，被美國觀眾所熟知。

因此，李連杰和章子怡在北美地區被觀眾廣為熟知並喜愛。

而梁朝偉和張曼玉的事業發展軌跡則與李連杰和章子怡大不相同。

梁朝偉97年憑藉王家衛導演的《春光乍泄》在法國的戛納電影節第一次被歐洲的觀眾所熟知。

而後其參演的《花樣年華》更是一舉贏得戛納影帝的頭銜。

而張曼玉在事業上發展的軌跡與梁朝偉則有著幾分相似。

可以說，是王家衛的電影將張曼玉帶入了歐洲觀眾的視野。

而電影《清潔》則讓她最終在戛納封后。

通過對於這四位明星事業發展的回顧，我們不難發現，章子怡和李連杰在北美的認知度非常高，影響力也最大。

而梁朝偉和張曼玉事業的天地則在歐洲，自然被歐洲的觀眾更為熟識與喜愛。

然而，無論是這四位明星中的哪一位，在亞洲中、日、韓三個國家中，影響力和知名度都是毋庸置疑的。

可以說他們各有各的特色，各有各的影迷，可謂是平分秋色。

因此，在製作《英雄》這部電影的預告片時，我們要特別注意這四位明星在不同地區影響力的不同。

並在預告片中加以體現。

在觀看北美版預告片中，剪輯人員著重強調了李連杰。

而在影片中，雖然李連杰所飾演的角色貫穿了整部電影，起到了穿針引線的作用。

但是這個人物本身，在影片中更像是一個旁觀者，而不是一個參與者。

那麼為什麼在北美版預告片中，李連杰被放到了如此重要的位置呢？原因很簡單，因為李連杰本身在北美的影響力極大，具有很強的票房號召力。

而章子怡，雖然在《英雄》這部電影中，戲份並不多，但是在北美版預告片中的地位卻絲毫不亞於另外三名影星。

其原因自然是因為章子怡在北美的認知度較高。

而相對於李連杰和章子怡，張曼玉和梁朝偉雖然在影片中的戲份更重，但是在北美的認知度卻相對有限。

因此在北美版預告片中，刻意提高李連杰和章子怡的地位用以吸引觀眾，不失為一種妙計。

而在日本預告片中，對於四位明星的強調更像是平分秋色。

原因似乎也很容易理解。

即四位明星在日本的認知度都相差無幾。

那麼，在日本的預告片中，除了通過故事情節本身吸引觀眾，只要將這幾位明星展示給觀眾，就足以吸引大家的注意力，以增加票房收入了。

2.區域文化的不同及電影風格的差異眾所周知，不同的地區和國家必然會存在其獨特的文化。

電影作為文化產業的一部分，自然也存在這樣的特點。

在美國，大多數電影一般都採用好萊塢經典敘事的方法，即多是線性敘事。

而美國的觀眾，也早已對這種敘事方式習以為常。

巧合的是，經過整理，我發現一個有趣的現象——在各種電影預告片的北美版中，無論本源電影的敘事方法是好萊塢經典敘事還是時空交錯的方式，該片的電影預告片都會將故事整理成線性敘事的方式。

難道這真的僅僅是一種巧合么？當然不是。

由於好萊塢經典敘事的方式已經在美國深入人心，因此，電影預告片往往會將所宣傳的電影整理成觀眾所熟知的敘事方式，方便觀眾的理解，吸引觀眾步入電影院觀賞電影。

不同於美國，歐洲的電影往往更加個性化。

自然影片的敘事方式也因此更加多樣，別具一格。

因此，在歐洲的電影預告片中，對於電影的敘述方式往往比較隨意。

有時候是將之調節成一個線性故事的狀態。

而有的時候，則極為隨意，往往是對精彩情節及鏡頭的有機結合。

同樣的，我們仍舉具體的片例進行詳細的分析。

在《花樣年華》和《東邪西毒終極版》中，宣傳方也根據宣傳地區的不同製作了不同版本的預告片對電影進行宣傳，即：美國版與法國版。

在《花樣年華》北美版預告片中，我們發現，儘管王家衛的電影，往往敘述方式略顯凌亂，北美版預告片還是盡全力以字幕和畫外音的方式，通過剪輯在短短的幾分鐘內給我們講述了一個線性敘述的故事。

讓我們知道這是一對已婚的男女之間，發生的非常微妙且動人的戀情，以勾起觀眾的遐想。

然而，《花樣年華》的法國版預告片則更像是許許多多令人回味的鏡頭的拼貼與展示。

給人的感覺有些紛亂，有些錯綜，彷彿對情節知道了些什麼，然而更多的則是對影片本身的一種朦朧感覺。

同樣的，在《東邪西毒終極版》的北美地區預告片中，預告片通過台詞，也同樣儘可能的為我們勾畫出本片故事的大概輪廓。

讓觀眾對於故事的脈絡有了基本的了解，以此達到吸引觀眾的目的。

但是，法國版本的預告片則不相同。

在整個1分56秒的預告片中，沒有一句台詞出現，更多的，正如同《花樣年華》法國版的預告片，向我們展示了精彩的鏡頭和美麗的畫面。

兩個國家不同版本，不同風格的預告片，能夠給我們什麼樣的啟示呢？即預告片的剪輯是要考慮不同地區觀眾的觀影習慣的。

只有意識到這個問題並將之融入預告片的剪輯與製作，才能製作出能夠有效地引起受眾共鳴的預告片。

在這裡，我們應該特別注意，預告片播放的場所是非常紛亂嘈雜的。

人們的注意力，在大多數情況下，不是專註於所播放的預告片。

而正如我們所知，美國的一般大眾，可能更青睞線性敘事的方式。

這樣的敘述方式自然也更容易被觀眾理解並且接受。

那麼預告片採取這樣的方式來介紹影片，則更容易在短短的兩分鐘左右的時間引起大眾的共鳴。

那麼，法國版預告片為什麼以那樣的方式呈現呢？為什麼這種形式的預告片對於法國觀眾更有吸引力呢？或許我們應該先從法國的文化開始入手分析。

通過對於法國文化的了解以及與法國人的接觸，我發現，法國人喜歡探險，喜歡獵奇，對於大自然有著與生俱來的喜愛。

因而，廣闊的沙漠，飛揚的沙塵，對於喜歡探險的法國觀眾來說，這樣的畫面本身就有一種無形的吸引力。

另外，法國是一個文化極為絢爛的國家。

而巴黎又一度是歐洲的文化中心。

繪畫藝術在法國的影響可謂是源遠流長。

因此，王家衛電影中光影變化極為豐富絢麗的鏡頭，自然就成為了吸引法國觀眾的一大亮點。

鑒於此，我們也就不難理解，為什麼在北美版本和法國版本中，預告片的剪輯策略如此不同。

通過對於以上兩部相同電影的不同法國版本和美國版本電影預告片的分析和總結，不難引出一個重要的結論，即電影預告片的剪輯策略要根據宣傳對象特點的不同加以調整。

這一點，在剪輯預告片的過程中需要我們特別加以注意。

結論以上，就是電影預告片剪輯策略中我們應該注意到的一些問題。

在預告片的剪輯中，我們既要注意電影預告片剪輯策略中的共性問題，注意在預告片中包含所應該包含的重要元素。

同時也要注意根據不同的情況，對其剪輯策略進行相應的必要調整。

總而言之，我們應該時刻注意到電影預告片的基本屬性是商業屬性，而其根本的作用是對影片起到有效地宣傳，以達到營銷的根本目的——幫助其本源電影獲得最終的銷售成功。

因此，在預告片的剪輯中，我們一定要把握營銷學的基本理念。

也就是說，在預告片的剪輯之前，我們就要根據營銷的理念做好詳盡的準備工作——對於影片本身的充分理解、掌握受眾的不同特點、了解預告片的播放場合等。

針對不同的因素，制定相應的剪輯策略，才能使電影預告片在最大程度上發揮其最佳的營銷功能，從而達到最終目的。

例如，在融資過程中使用的先行電影預告片就與正式電影預告片在剪輯策略上略有不同。

而對這種不同產生決定作用的，則是兩種不同預告片根本目的的不同，即營銷功能的差異。

先行預告片的展映，是講述導演和編劇的構思以及故事架構，以期得到注資。

因此，在剪輯的過程中，我們就要儘可能多的展示故事中的精彩情節，理清故事脈絡，而不必擔心泄露太多情節——因為我們的受眾是投資人而非走進電影院的觀眾。

理清影片的大致脈絡，交代故事的精彩情節，往往可以讓投資人在短時間內更好的把握電影，增加其投資信心。

然而，在面對觀眾的正式預告片的剪輯中，如果仍然採用相同的剪輯策略，竊以為難免產生北轅適楚之效。

因此，在電影預告片的製作過程中，我們務必要明確「預告片的剪輯策略是圍繞營銷理念展開的」，也就是說我們首先要明確電影預告片所要達到的營銷功能，再據此應用相應的營銷理念制定具有針對性的剪輯策略。

明確此點並加以應用，剪輯出成功的電影預告片並獲得最佳的營銷效果，自然也就不成問題。

參考文獻一、中文部分1.主編　吳貽弓《上海電影志》二、英文部分1.PhilipKotlerMarketingManagement,MilleniumEdition參考的預告片：《花樣年華》、《2046》、《春光乍泄》、《東邪西毒終極版》、《東邪西毒》、《無間道》、《美版無間道》、《兩小無猜》、《放牛班的春天》、《英雄》、《駭客帝國》、《漫長的婚約》、《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名單》、《後天》、《泰坦尼克》、《向左走向右走》、《初雪》、《色戒》、《赤壁》、《阿飛正傳》等。

後記在論文的整個寫作過程中，我發現，完成這篇論文：《電影預告片的剪輯策略與營銷功能》雖然在一開始的時候看起來非常複雜。

但是經過分析及剖析，我們不難發現電影預告片剪輯的常規方法。

這讓我認識到，不論影片的最終形式多麼複雜，通過分析及歸納，我們最終都能找到其內部的規律。

另外，通過本文的寫作，讓我認識到：對於事物的探究往往是一個循序漸進的過程。

這篇論文，可以說幾經易稿。

其中的每一次變動，每一次修改，其重點往往不在於文字，而是對於文中所提觀點更加深入的認識及推敲。

最後，我想特別感謝在此次論文寫作中提供幫助的朋友，以及指導老師的悉心指導。

同時也感謝諸位評審老師的點評！[1]這裡的電影預告片僅限於故事片電影的預告片 只是補充。

現在的預告片經常用蒙太奇Montage，蒙太奇的歷史可以追溯到蘇聯時期的戰爭宣傳片，最初提出這種現象的人是：LevKuleshovLevKuleshovMontage的大致意思就是一張男人臉，然後一個家庭美滿的圖片，然後這個男人的笑臉，你就會覺得幸福了。

同一張男人臉，一張女人的照片，然後男人的同一張笑臉，你會覺得這個人很色。

而使用的代表人是SergeiEisenstein。

愛森斯坦_百度百科所以蒙太奇一開始（約1920）就是為了宣傳，但是後期被好萊塢（約1940）當作一種剪輯技巧來使用，而且我們年輕一代一開始就接受這種視覺，所以早也習慣了這種手法，而不會覺得奇怪或者是不舒服，也不會覺得這種手法很新穎或者特別，甚至一點都不突出，因為這種手法已經完全融入生活了。

後來MTV（約1970）也經常使用蒙太奇，再後來預告片也經常使用蒙太奇，利用人腦自動聯繫畫面的能力，簡單介紹故事，讓你感覺信息量很大，最後不給結局，抓住你的注意力，讓你好奇，讓你感興趣。

總結，蒙太奇本身就帶有宣傳的目的，而預告片利用的是這種強烈宣傳目的的手法來簡單介紹這個電影的感覺以及劇情。

所以觀眾就會被宣傳手法收買。

不同的風格的電影，預告片的風格也就不同。

但還是有一些小技巧可以借鑒的。

在了解完電影素材後，剪輯師要梳理清電影的主線是什麼。

（這裡的主線不是指將影片所有的情節講一遍，而是要抓住影片最核心最有趣的部分）如何讓你製作的預告片吸引人呢。

這是個很大的問題，有很多方面，前面的人也回答很多，很專業，我就個人經驗簡單的總結了兩個小技巧。

01宣傳片要具有引導性引導性就是說預告片中的畫面要有足夠的衝擊力，某個點能立刻吸引人，能讓眼前一亮，甚至印象深刻。

這些畫面可以是場景。

（比如宏大的場景可以給人震撼感） 可以是動作 也可以是演員誇張的表情（大哭、大笑等） 《羞羞的鐵拳》預告片02宣傳片要具有誤導性只有製造了懸念，才能讓觀眾產生好奇心，有想看的慾望。

製造懸念的方法有很多。

比如只給事情發生的起因卻不給結果。

如《魔獸》預告片中通過台詞道出了起因，就是一直和平的村莊遭到毀滅，有別的種族入侵。

中間的台詞提出人類需要聯手。

但預告片並沒有將事情講清。

人類怎麼聯手的？為什麼部落的傢伙要和人類聯盟？最後是部落贏了還是聯盟贏了？這是預告片中沒有交代清楚的，自然就產生了懸念。

另一種可以表現為衝突性。

預告片中只展現故事中戲劇衝突最強烈的情節與畫面，這些情節和畫面可能與原片中所敘述的事實毫不相干甚至相反，但卻可以迅速的讓觀眾發出疑問，引起觀看慾望。

比如《復仇者聯盟二》。

如果你的預告片中能將上述的技巧都糅合的很好，那預告片至少不會太差。

看上面的都答得這麼好，看看上面各位大神說的也就夠了。

我就偷個懶，把那個八分鐘破解好萊塢大片預告片製作公式的視頻里說的那幾點抄出來，搬運過來，梳理一下，大家全當是個補充吧~結尾附上那個視頻的地址1、以城市遠景作為定場鏡頭2、「全面啟動」類的音效（也就是讓人有一種開始感覺的音效）3、神秘隱晦又暗藏玄機的台詞4、讓片中角色看起來很酷5、從精彩鏡頭陷入寂靜，然後，「砰」的一聲！6、動作場面蒙太奇，與此同時，加上震撼激勵人心的對白7、結束動作蒙太奇，並且瞬間進入無聲8、插入一些射向天際的激光類的場面9、出片名，別忘了聲音動效10、一個機智或者幽默的片段作為終場詞11、打出上映日期，end~優酷視頻地址：http://v.qq.com/boke/page/s/w/a/s0153ukotwa.html版權屬於原作者和字幕組。

好多預告片把電影剪輯成另一個故事，我好幾次因為滿意預告片才去影院看的電影，看完之後讓我覺得自己被耍了凸^-^凸 我用韓國電影《恐怖直播》練手剪過一個一分半的預告。

我把男主角最後的陳述和他與罪犯即將交手的部分提到了最前面，然後再過渡到整個事件的開始。

簡單交代故事背景，人物，事件，矛盾。

還在於提煉出關鍵語句，例如《恐怖直播》里罪犯要求和總統對話，進行電視直播。

我還剪入了男主角條理清晰的將罪犯說的關鍵詞記下來進行分析。

這部分也是在引導觀眾，引起觀影慾望。

最後我將在片中出現的幾次在直播中主播耳機爆炸的事件用作預告片的結尾，隨著爆炸「嘣——」的一聲出片名，導演，主演名單。

這也是為了緊扣「恐怖直播」的片名。

其實也是為了渲染觀影效果。

總的來說，預告片算是某種意義上的對影片的重組，交代故事主線，引起懸念。

剪之前定好音樂，尋找合適的音樂節點讓預告片的節奏張弛有度，最後在高潮中結尾。

不得不推薦李安導演的《比利林恩》的預告片。

完美的音樂的運用，相似性剪輯，細節的運用，節奏的運用。

想剪好預告片必備的素質總結如下1掌握剪輯基本技法2對軟體完全掌握3豐富的閱片量4全球視野5頭腦靈活6了解音樂7非常強的節奏感8具有原創能力（學會將一整部長篇電影濃縮成一個具有情節的小片子，可以選取影片中一條故事線進行描述，更可以自己創造一個故事） 畫面創造美感，聲音創造震撼！ 樓主回顧你看過的片子，震撼力十足的，大多這兩條做的不錯。

另一個關鍵技巧，「拋出問題，不給答案」，意思是，部分鏡頭只剪出某個「動作」的前半部分，在「答案」出現前截至。

不斷的，高頻率的「調戲」那些想知道答案的大腦。

剪輯是種要靠實際操作運用的技術，如同古人帶兵作戰一樣。

兵法理論都得付諸實踐，而實踐帶來的複雜性很難用抽象的理論具體歸納，以致於只能展現於實際操作而於書本則語焉不詳。

看看自殺小隊的預告片就知道了 預告片要麼是發布主要陣容來吸引觀眾要麼就是能讓人一臉懵逼意猶未盡的內容。

剪輯預告片主要涉及影片的重要內容、一兩句重要台詞、線索、笑點淚點、上映時間以及主要陣容，這幾個部分我認為是必不可少的。

給預告片找好合適的配樂。

找好剪輯點也是相當重要，因為必須將這麼多零碎的亮點揉到一起，好的剪輯點能讓預告片更流暢甚至更牛逼，這就需要多練習積累功底了。

有的在國際上獲過大獎的電影也可以作為影片背景以字幕的形式放在預告片里。

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