韓流的野心和局限

導讀：毫無疑問，過去兩年來，以K-Pop為代表的「韓流」在全球音樂市場獲得了前所未有的成功，尤其是鳥叔連續三首歌打入Billboard前100讓美國人不得不正視韓國音樂的存在。

以下是Corliss Lee和Melissa Sutikto合寫的一篇文章，文中探討了韓國歌手近年來如何打入美國市場。

新音樂產業觀察編譯。

從「鳥叔」朴載相開始出現在YouTube視頻網站上以及《江南style》被美國和世界各地流行文化接納以來，韓國藝人們早已再次加足馬力以備進軍國際市場。

本文旨在探究韓國流行音樂（簡稱韓流）、娛樂經紀公司對韓流的打造以及滋養韓流的相關文化。

還有一部分是介紹關於鳥叔風格的韓流現象難以重複出現的局限。

不過融合是還大有希望的。

李彩琳（亦稱CL）作為韓國流行女子組合2NE1的隊長近來已與美國天才經紀人企業家斯科特·布勞恩（Scooter Braun攜手，將於明年首次嘗試在美國發行單曲。

李彩琳的經紀公司是YG娛樂，它同時也給了鳥叔早前的成就。

此外在合作努力嘗試中的，還有李彩琳與Skrillex發行的電舞歌曲《Dirty Vibe》（另一位韓國說唱歌手兼男子團體組合Big Bang成員的權志龍也參與了此歌曲的演繹。

）李彩琳同鳥叔一樣，能掌握多種語言，她將會把法語融入到鳥叔的英語中。

商業與文化

環境至關重要，想要認識韓國流行音樂的發展路徑以及在走向國際時遇到的限制，許多因素必須考慮在內。

在韓國文化中，其歌曲、藝人的形象打造、音樂錄像帶中傳遞的理念以及明星與粉絲間的關係沿用的是一套與西方截然不同的路子。

總的說來，這是一套精心打造的、封閉式生產的路徑，是一種超時的、扭曲的商業運作。

藝人們創作曲子並不會抒發個人的經歷，並不真的是為了歌迷。

相反，無論是歌曲創作者還是藝人們自己都是根據經紀公司的安排來寫出符合他們理念的歌的。

剛出道的藝人們通常不是創作的主力，而是展示作品的工具，他們甚至可能完全不參與創作過程。

事實上，對於韓國文化人們普遍認識的一點就是形象的打造是經紀公司和藝人事業所依賴的基礎。

藝人們一言一行都要受到嚴格的管控，而這種做法在眾多偶像團體中是很普遍的。

一言之過就可以對藝人的事業造成極大的傷害，並且因此還會波及到僱傭該藝人的經紀公司。

像這樣的高壓關係是有例可循的。

亞洲再生偶像（Rania）女子組合的成員金智慧告訴半島電視台，在她們的首張專輯《Dr. Feel Good》於2011年發行之前，她們組合成員是不被允許使用手機的，她們不能給朋友們打電話，也不能見他們，當然男朋友也不行。

前不久，男子組合兔子團（B.A.P.）向法院提交了訴訟，稱他們與經紀公司簽訂的為期七年的合約堪比「奴隸合同」。

這些都不是個案，但是有時候會被韓國流行音樂繁榮的一面所掩蓋，這種繁榮又是基於一種培育箱式的理念。

經紀公司僱傭那些有潛力的青少年作為藝人，為他們設計特殊的、高競爭強度的訓練項目，以此為將其打造成國際化藝人的事業準備。

韓國最大的經紀公司——SM唱片公司的創始人李秀滿解釋說，打造一個韓國流行組合的第一步即要尋找一群有潛力的藝人，這通常要通過全球範圍的海選，比如會在日本、泰國、馬來西亞等國家開展。

篩選完申請者後，經紀公司會用一款模擬軟體來看這些實習生們在三至七年內聲音、外形的變化。

當一切考核都通過時，未來新星的培訓計劃就開始了，培訓包含了歌唱、表演、外語學習、歌曲創作、說唱以及舞蹈編排等一系列內容。

而他們在被許可初次登台前需要刻苦練習，做到十八般武藝樣樣精通。

以歐美視角來看，韓國流行音樂市場的前景多少是有些奇怪的。

李秀滿2011在史丹福大學演講的時候解釋說，韓國文化的出口需要持續與其他亞洲國家的公司還有藝人們合作，以建立合資公司為目標，「共享巨大的附加價值」。

總之，疆域絕不是韓國發展的限制。

YG和JYP是亞洲另外的兩大實力超強、相互匹敵的經紀公司。

三大娛樂巨頭2014年第一季度在韓國國內外的聯合收益總共達一億六百萬美元。

但是本土的白金唱片銷量僅有一萬張（在美國的銷量是一百萬），所以我們可下結論，韓國狹小的市場是使得其不斷擴展國際化的商業戰略的原因之一。

亞洲擴張

還有一部分原因是韓國首張專輯的發布變化太快。

即將或已經出道的藝人很容易被更新的藝人所取代。

為了實現利益最大化，經紀公司將目光轉向國外尋求銷售和巡迴演出的收入。

日本作為世界第二大音樂市場是韓國流行音樂的首要目的地，並且似乎在中國韓流的市場也越來越大。

被譽為韓國流行音樂天后的寶兒是首位進軍日本的明星。

28歲的時候，她已在娛樂圈打拚十五年，也已經發行了十六張專輯。

她多次前往日本，已通曉島國語言，並且其公司也與當地公司簽訂合作條約以協調唱片的發布。

韓國組合東方神起曾在2008年前往日本，用時兩個月舉辦了十七場演出，觀眾多達十五萬。

韓國男子流行樂團Super Junior曾在中國大陸風靡一時，同樣在其他說漢語的地方比如台灣，也很受歡迎。

藝人們的改造性和適應力是值得一提的。

SM娛樂公司在2008年將一群中國、韓國或有任意兩國血統的青年人聚集成一個小的組合，稱之為Super Junior-M。

他們的首張專輯《Me》在中國大陸、台灣、泰國榮居榜首，魅力絲毫不減，並且在今年中國音樂風雲榜年度盛典上他們包攬了「最受歡迎樂隊組合獎」和「最佳音樂錄影帶獎」兩項大獎。

Rain（本名鄭智薰）作為歌手、詞人、演員兼音樂製作人是另一個韓國走向國際的例子。

他的超大型演唱會《The Best Show》的亞洲巡演吸引了中國大陸、泰國、台灣、新加坡、澳門的無數觀眾。

所以說，韓流是著眼、定位於全球的，不只是停留在鳥叔和江南區，而是要打造一批韓國本土的超級巨星。

邁向美國

目前，鳥叔算是美國對於韓流音樂整體認識中的例外。

雖然這種流行風潮在亞洲被稱作韓流，可是《江南style》卻被歸為鳥叔個人的風采，而這並不是因為韓國的娛樂公司做的不夠。

Wondergirls是亞洲著名的韓國組合，2009年三月她們曾在加利福尼亞州舉辦過兩次演唱會，在紐約也舉辦過一次，喬納斯兄弟（Jonas Brothers）還給她們帶來了開場表演。

她們又首次發布了英文版《Nobody》，四個月後以第七十六的排名擠入美國公告牌（the Billboard）前一百榜單，成為第一個打入美國榜單的韓國組合。

她們隨後於2012年發布的與阿肯（Akon)合作的音樂錄像有一千萬的瀏覽量，但是因為這沒法反饋給公告牌榜單，所以很難知道其中有多少是來自美國觀眾。

早前，Rain曾因在《科拜爾報告》這一檔節目中與史蒂芬·科拜爾(Stephen Colbert)熱舞而聲名大噪。

2009年寶兒在佛羅里達州並沒有保持她的前進勢頭，她的美國首秀僅賣出八千張。

鳥叔在YouTube網站的視頻和在2013年初於《艾倫秀》節目上的表現打破了韓流一貫的風格。

但是似乎之後影響的改變不是很大。

美國理念希望的是藝人們可以保持自己的個性，同時又可以與粉絲親近。

而韓國藝人通常是要成為眾星捧月、高不可攀型明星。

鳥叔作為波士頓伯克利音樂學院的學生，故或是一個例外。

他不需要遵規守矩。

加拿大音樂家格雷姆絲準確道出：鳥叔他「不棲身於任何公司集團下，這就是他為什麼能成功地融合」。

韓流的局限

這其實是個窘境。

因為對於那些已為西方所接受的韓國藝人們來說，如果他們被本國人定位成外國文化的產物，那麼他們就會失去韓國人自己的支持。

對於韓國以及絕大多數的非英語國家來說，音樂不僅僅是一種娛樂。

鳥叔或者其他像是BIG BANG成員權志龍這樣的藝人們，當他們嘗試國際化時需要謹慎探索。

娛樂公司們也一樣需要小心。

若最初為藝人設定的同美國觀眾的距離太疏遠，那麼再怎麼合作都不會有作用。

鳥叔和Snoop Dogg合作的《Hangover》一曲除了鳥叔本身的亮點外，似乎往日作品的風采不見。

這首歌於今年發行後在公告牌（Billboard）最熱百名單曲排行上僅以二十六名的成績維持了一周，在YouTube視頻網站的瀏覽量迄今也才到一億六千一百萬次，相比他兩年前的《Gentleman》有很大的落差。

前者連續十五周在榜單保持了第五名好成績，並且YouTube上有七億六千一百萬的點擊量。

但是這種多語言的合作歌曲目前也常常位列公告牌榜單之首，比如由婕西（Jessie J）、愛莉安娜·格蘭德（Ariana Grande）和妮基·米娜什（Nicki Minaj）三人合作的《Bang Bang》便是個很好的例子。

大城市久而久之會不可避免地伴有越來越國際化的音調，韓國流行音樂，伴著它精心雕琢的舞蹈動作以及動人心魄的視覺衝擊，會給鄰國以及周圍的地區帶來有趣的東西。

（韓國料理在五年前就開始在像是洛杉磯這樣的沿海城市流行開來，我們也如今比以往更加熟悉韓國的文化、產品，尤其是他們的車。

）

然而韓流在美國的流行似乎還是有待觀察的。

語言和文化永遠都是個障礙。

但是韓流卻可以檢驗流行音樂在發展融合中的限制，因為它可以告訴我們一件娛樂產品若是以娛樂為導向，那麼它也許不一定非要在聽覺上取勝。

做好音樂或者歌詞部分的工作對整首歌來說很重要，但是簡單的音樂搭配上奪人眼球的視覺衝擊還是很吸引人的。

新音樂產業觀察：關心和觀察的是技術、媒介和通訊如何推動新的音樂產業構建，同時包括傳統唱片業的轉型，以及本土音樂產品、模式和團隊的創新和創造。

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