大張偉獨創幽默情歌，快樂並正經著

上得了節目、登得了舞台的大張偉，一直是華人藝能圈最特殊的存在，他的特殊就在於他的藝術特點無人能夠取代。

於綜藝節目裡，他就是一個來之能戰、即插即用、思維活躍、金句頻頻、想他人所不能想的段子手，不需要背稿，也不需要台本，一個節目下來，大張偉就能創作出一個相聲所需要的所有梗，和劇本。

綜藝的事情先放到一邊。

如果說段子手身份的大張偉，是一本正經的「胡說八道」，那麼歌手兼音樂人身份的大張偉，則就是「嬉皮笑臉」的一本正經。

「嬉皮笑臉」從來都是大張偉音樂的表象，而一本正經才是他音樂的核心。

就比如在2017年歲末發行的這首單曲《世上最可愛的歌兒》，從歌曲的曲調來講，這不僅是一首歌兒，甚至很像是一首兒歌。

因為在旋律部分，這一次的大張偉，就是借用了台灣著名音樂人左宏元老師的經典名作《蝸牛與黃鸝鳥》。

《蝸牛與黃鸝鳥》是一首已經傳唱了幾十年的作品，幾乎每個中國人，都對歌曲的旋律耳熟能詳。

如今，這首歌曲甚至已經成了許多兒歌合輯的標配，但很多人不知道的是，這首歌曲和另一首已經歸類到兒歌里的作品《捉泥鰍》一樣，都是台灣現代民歌運動的作品留存。

這個道理告訴我們，好聽的歌曲本質都是一樣的，無論兒歌還是民歌，它們都殊途同歸，旋律的傳唱性是王道，帶給更多的人以音樂的愉悅，同樣也是王道。

大張偉的作品裡，從來不缺愉悅與快樂，《世上最可愛的歌兒》自然也不例外，甚至就連歌名本身，就有一種呼之欲出的喜感。

整首歌曲的曲調好聽流暢、活潑向上，和之前大張偉的許多歌曲一樣，完全可以說是當代成人版的兒歌。

如果以韓國流行的標準來講，《世上最可愛的歌兒》就是標準的洗腦神曲，有著可以讓人中毒的旋律，聽一遍循環一天，根本停不下來。

不要看不上神曲，神曲才是流行樂壇神一樣的存在，也是放之歐美、日韓都是皆準的真理。

Bruno Mars、Taylor Swift、BIGBANG、Lady Gaga、P!NK、Katy Perry、Maroon 5、ED Sheeran都各有各的神曲，也讓他們在各自的領域被封神。

沒有神曲的流行歌手，才是不正常的……

從感官上，所有的人都會在《世上最可愛的歌兒》裡面，感受到大張偉嘻皮笑臉的那一面，詼諧逗趣的歌詞，加入Auto-Tune效果後，更顯得魔性和喜氣的人聲，滿滿的都是快樂的正能量。

快樂的方式不止一種，而大張偉就是簡單輕快這種。

《世上最可愛的歌兒》的好聽之處，還在於它有大張偉特有的Flow。

很多時候，我們追求國際化，但卻常常照搬了國際化，而在大張偉的創作里，那種用京腔延伸而出來的旋律線，卻始終是他風格的坐標。

這東西，Bruno Mars寫不出來，權志龍也寫不出來，畢竟一方水土養一方音樂人，也正是因為如此，聽大張偉的這首歌，不僅有著國外神曲相同的魔性，更有著獨特的地氣。

介紹完了大張偉用神曲笑臉相迎，同樣也要提一下他在笑臉背後的嚴肅正經和嚴謹。

神曲有很多、各有各洗腦，但在國內的神曲圈裡，大張偉的作品在製作層面，又始終是最洋氣的。

箇中的原因，就是別人在上綜藝的時候，他在上綜藝；別人休息的時候，他卻還在不斷學習最新的音樂科技。

所以，在主流層面，大張偉也成了國內最早推動Future Bass的音樂人。

所以，在《世上最可愛的歌兒》的節奏部分，我們也可以聽到和國際同步的音色和編曲邏輯，這和那些如今還陷在迪斯科時代無法自撥的神曲，確實已經不是一個時代的產物。

也別覺得《世上最可愛的歌兒》就是一首逗樂子的神曲，其實這首歌寫的既是歌兒，也是寫給愛的人兒。

雖然它聽起來像首歡樂的兒歌，實際上卻是一首最質樸的情歌兒。

無論是用德語、法語和日語三語來唱出「親愛的」，還是近乎「耍賴」的撒嬌，其實《世上最可愛的歌兒》，才是一首真正灑狗糧的情歌，一首用生命來幽默、用深情來告白的幽默情歌。

比起那些愛恨纏綿、跌宕起伏的情歌，大張偉的這首作品不僅簡潔明了沒贅肉，而且一心一意三觀正。

到底哪一種情歌才最正經，有時候你覺得正經的正經，往往不正經和假正經歷，而像大張偉這樣看似不正經的，往往卻是最正經的。

所以，這一次要為活潑又嚴肅、開心卻正經的大老師打Call。

文｜愛地人