郁可唯加盟新東家驚艷發聲，在新歌《進化》中開啟了音樂進化之旅

​​​一年多，一直在等待郁可唯加入華研國際之後的新動作，其實在這段時間裡，郁可唯並不是沒有新歌問世，不過大多都是一些影視主題曲。

其實她在OST領域的表現已經毋庸置疑，歌聲里細膩的情感也總是讓劇情豐滿許多。

的確，這些都是很優秀的作品，但卻總覺得少了點什麼，也可以說僅僅是OST並不能代表一個「立體」的郁可唯。

相比影視歌，專輯往往最能體現一個人的音樂素養與想法，因為那些用心出專輯的作品都是「儘量全面」之後的再選擇，比一首單曲更具整體概念性。

所以，郁可唯加入華研之後的第一張專輯，吊足了胃口。

直到全新單曲《進化》——郁可唯第六張專輯的首支歌曲問世，才終於讓人看見了郁可唯音樂個性最真的模樣，她不止會唱情歌。

在20秒的搶聽版里，人聲radio效果加持，有流露卻也很神秘，但足以引起一陣好奇，這便是我和《進化》的初見吧。

「零零碎，也很美」，詞曲創作是極「陳粒式」的，你分明可以感受到這位獨立音樂女歌手的思想注入，感受到氣質與骨感。

選陳粒這首歌，我相信郁可唯是渴望釋放的，不怕這首歌稜角太過分明，更期待火花的碰撞。

論郁可唯的唱功，早已無需多言，遇到陳粒的詞曲，她的音樂表達更多了勇敢。

而以往那個善於講述別人故事的歌者，現在便真真正正地站在你的面前，唱自己的個性。

我始終相信一位歌手的「進化」需要時間的沉澱，經驗的累積，發掘自己的音樂個性從來都不是一件一蹴而就的事情。

郁可唯出道以來發行過五張專輯，於我而言，《藍短褲》是「試水」，看看郁可唯在唱上面有多大的能量；《微加幸福》《失戀事小》是「擅長」，郁可唯用更細膩的表達讓情歌更精緻；而《溫水》《00:00》是「放與收」，讓郁可唯更確信自己想要的音樂。

探索、打磨、歷練，除了自己的專輯，這些年郁可唯的影視主題曲也是「自成一派」，為眾多熱門劇集青睞，網友稱她為「OST女王」。

還有很多人和我一樣，聽過她在《蒙面唱將》唱的《浪費》《獨家記憶》，在《歌手》唱的《飛鳥與魚》《舊夢》《影子》；在《金曲撈》唱的《天涯》；在《幻樂之城》的唱演螢屏首秀《我還記得》。

如此看來，這便是實實在在的「進化」了。

來到現在的階段，郁可唯已經不需要再去為自己作為歌手的身份正名，而是需要從安全區跳脫出來，全面「進化」。

第一次聽《進化》這首歌，唱腔的不同是我最直觀的聽感，真假音轉換自如，進階到強混聲的表現。

其實，對於陳粒的創作品，在演唱方式上本就不能尋常化處理，尋常了反而會被旋律駕馭，歌手的個性蕩然無存。

但是又不可過分用力，用力過頭便有可能「質壁分離」，所以張弛有度就變得尤為重要。

空靈的嗓音帶來神秘意境感，決定了整首歌的基調。

中間部分的大膽肆意，把錄音棚當作現場演唱的那種釋放，從聲音里就能聽到很多表情。

這樣「人性化」的音樂交流，讓她的唱更加生動、靈活，而這恰恰也是郁可唯在唱法呈現上與以往大不相同的表達。

我也會形容郁可唯是一位聲音情緒大師，各種嫻熟地變換自己的唱腔，可以隨時醞釀出不同的情緒，時而悠長，時而妖嬈，時而柔軟，時而鏗鏘，時而野性，整首歌在她聲音的「掌控」下，高低起伏，抑揚頓挫，整個處理行雲流水，大氣個性。

擁有前衛高級的音樂質感，又沒有脫離歌曲本身，郁可唯的口氣、咬字都可見細節。

有「聲音鋪開白天又到來」的撥雲見日，也有「漸漸愛上這樣的問答」的輕聲耳語，讓音樂擺脫制式，靈氣有加。

富有詩意的歌詞，總是需要細細琢磨，才能理解抽象背後的心緒，而郁可唯在細節處的拿捏，讓聽者離這份恣意洒脫近了一點，又近了一點。

對於不同樂句的處理，很鮮明地將音色中澄澈、透亮的特質呈現出來，繼而個性飛揚，又不乏詩意盎然。

​其實，不管是歌聲里的情緒，還是細節的表達，可以達到這樣的「進化」，其實都離不開她的音樂天賦和悟性。

擅長理解和融合地「去粗取精」，懂得運用力量情感的「分寸」，不聲嘶力竭，也不矯揉造作。

在錄音棚里，有著嚮往現場表演的「進化」；演唱影視歌，有著立意和聲音質感的「進化」；做專輯，有破繭蛻變表達個性的「進化」，唱現場，有著舞台表現力的「進化」。

或許這一切並沒有那麼快，快到讓每個人一夜之間察覺，但這樣的「進化」走的更踏實、更自我，也將會有更長的藝術生命。

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