擁有滾石基因的電音廠牌，能否再次引領華語樂壇潮流文化

文丨李斌

校對丨趙星雨

編輯丨安西西

「滾石做了一個電音廠牌ROKON」，這個消息對於華語樂壇來說，既意外又平常。

意外的是，滾石是一家近乎「偏執」的老牌傳統唱片公司，卻率先做了一個代表地下年輕潮流文化的電音廠牌；平常的是，37年來，經歷過巔峰、衰落和谷底的滾石唱片並不固執，它正在追趕著這個瞬息萬變的時代。

去年年底，滾石唱片旗下廠牌——ROKON滾石電音在台北宣布成立，滾石電音將定位整個華語樂壇，希望成為華人電音第一品牌。

ROKON品牌負責人由滾石中國藝人發展總監葉雲甫和台灣知名樂評人、DJ Mykal a.k.a.林哲儀共同擔任。

DJ Mykal a.k.a.林哲儀

有趣的是，成立ROKON的想法並未沿用滾石一向的做事流程：經過長時間的市場調研和內部會議的反覆討論，而是源於葉雲甫與林哲儀的一次電話通話。

因林哲儀被去年內地電視台的一檔節目《蓋世英雄》邀請，讓葉雲甫感到瞬間被觸動：主流媒體也許可以把還處於地下狀態的電音文化帶入主流市場，滾石的機會也許到了。

當葉雲甫把想要簽約林哲儀的想法告訴老闆段鍾潭的時候，他覺得完全沒有問題，而且還提了一個大膽的建議：滾石可以成立一個電音廠牌！

於是，ROKON在2016年尾悄然啟動，半年時間，ROKON已經有了大致的輪廓和進程：簽約八組電音創作藝人；成立製作團隊與主流藝人合作；去年11月交出第一張成績單——ROKON第一張合輯《混聲MXTRSNDZ》，目前已發行3張共11首歌曲的EP，2017年預計推出超過百首華人電音原創作品；ROKON也會成為電音 Party和電子音樂節品牌；培訓DJ和電音專業調音師也將成為ROKON的業務之一。

Slamer

而段鍾潭給滾石電音的定位是：創作一種文化。

他希望這個廠牌至少是一個五到十年的規劃，音樂內容還是廠牌最核心的競爭力，「先把音樂做好，屬於產業的事情自然會發生。

」

從滾石電音廠牌的定位上，我們仍然能看到滾石「固執」的一面，也能從步入花甲之年的段老闆身上看到他對產業的堅持，對新事物的接受和創新。

ROKON的「樣貌」會在未來的半年慢慢變得完整，但擁有滾石基因的這家新廠牌，也許真的值得期待。

一次通話碰出一個廠牌

「之前滾石要成立新品牌的時候，都會觀察市場趨勢，開內部會議討論，要有一個既定的流程。

可是這一次，更像是『因緣際會』。

」滾石中國藝人發展總監葉雲甫以這樣的方式開始了我們的訪談。

葉雲甫講的「緣」，就是他與台灣知名DJ、樂評人林哲儀之間的緣分。

倆人從十八九歲的時候就認識，已經是二十多年的老朋友了。

去年的一天，林哲儀突然給葉雲甫打電話說，國內一家叫燦星的公司邀請他去參加一檔叫做《蓋世英雄》的節目，他問葉雲甫知不知道燦星這家公司。

作為滾石負責國內藝人的總監，葉雲甫熟悉國內市場，他當然知道燦星是做什麼的。

就是林哲儀的這個電話，讓葉雲甫突然覺得被觸動了一根神經，他腦海里呈現出一連串名詞：燦星-電子音樂-主流媒體-林哲儀。

這就意味著，電音這種非主流的音樂形式，也許可以通過主流媒體變成主流音樂文化。

葉雲甫

電話另一邊的葉雲甫突然說：「林哲儀我要簽你！」

林哲儀一驚：「真的假的？」

「我是認真的，簽人從來不會亂開玩笑。

」

葉雲甫告訴音樂財經：「電音是滾石近年來一直關注的領域，滾石雖然是一家傳統的流行音樂唱片公司，但也不可能永遠做主流音樂。

很多年來滾石都在做創新的事情，我們也感覺到電音在未來會很熱，想到簽林哲儀，是覺得我們可以在電音領域做更多的事情。

」

林哲儀在台灣電子音樂領域也是很知名的人士，過去的十年，他接觸了很多台灣的電子音樂創作人和DJ，也會邀請他比較喜歡的國外DJ過來辦Party；他還是著名的樂評人，參與很多年台灣金曲獎和金音獎的評審。

台灣的金曲獎和金音獎是兩個不同方向的音樂獎項，金音獎是按照音樂類型評獎，其中有最佳電音單曲獎和最佳電音專輯獎。

林哲儀做評審很多年，他清楚地知道台灣的電子音樂領域水準已經到了很不錯的層級。

Molly Lin

林哲儀說：「現在主流音樂市場已經開始把電子音樂元素加入到很多作品中，無論是韓國的hip-hop，還是華語音樂市場，都在慢慢融入電音元素。

我也在這些年接觸了很多台灣優秀的電子音樂創作人，他們做的音樂都很好，但是他們沒有資源，大家都處於比較地下的音樂圈子。

」

鄭平 Ping Cheng

林哲儀近年來除了做DJ和樂評人，他曾經也是本色音樂（張震岳、頑童、熱狗的經紀公司）的藝人。

所以，林哲儀一直想做一件事情，就是做一個電音廠牌，在優秀的電子音樂創作人與主流唱片公司之間搭建一個橋樑和平台，在資金和資源上幫助創作人做好音樂，也讓電子音樂可以與主流音樂體系對話。

而葉雲甫的想法是：第一，滾石有那麼多經典曲庫，很多歌曲已經證明是可以一直流傳的，將那些經典的曲庫加入電音元素，就發展成一個大IP功能；第二，滾石在20年前做了「中國火」（黑豹、唐朝、魔岩三傑），20年後市場新的趨勢除了民謠和搖滾外 ，還有電音；第三，2020年是滾石40年，繼「滾石30」之後如果在鳥巢再辦「滾石40」，放一段用滾石經典歌曲改編的電音舞曲，那種大PARTY的場面一定很震撼。

當葉雲甫把簽約林哲儀的想法告訴段總的時候，他覺得完全沒有問題。

而且當時就提出了一個戰略性的建議：「滾石要不要做一個電音廠牌？」段總的這個建議剛好與林哲儀想做的事情不謀而合。

一個廠牌可以創造一種文化

完成了與滾石的簽約，林哲儀與葉雲甫開始認真討論下一步要做的事情，林哲儀也在考慮，他一直以來要做電音廠牌的想法，可能會在滾石實現。

但第一步必須得到老闆的首肯，這關係到廠牌的定位以及能不能順利走下去的問題，這對林哲儀非常重要。

為了廠牌的事情，林哲儀第一次見到段總，一個是老牌唱片公司的老闆，一個是運作地下電子音樂的DJ，看上去落差很大的兩個人，卻聊的很投機。

儘管段總對於電音的專業問題不熟悉，但他有對產業的敏感和判斷。

對於老闆的支持，林哲儀感到意外和感動。

要做一個廠牌，林哲儀心裡很清楚，公司前期要投入很多，他要考慮如何做、做多久可以讓廠牌實現收支平衡，幫老闆賺到錢。

但段鍾潭當時問了林哲儀和葉雲甫三個問題：你們覺得華人的電音有前途嗎？你們覺得這個廠牌會有發展嗎？你們覺得有人是可以簽的嗎？

閻韋伶

「如果所有的答案是肯定的，那就做！只要把握一個原則，把你們的音樂做好，跟國外稍微比一下，覺得不丟臉，那就對了。

以前我們做『中國火』的時候也是這樣，雖然歐美的搖滾比我們強，但我們也不錯，我們就是從這塊土地上長出來的，不能說人家都開成了一朵花，我們還在那慢慢發芽，你是一朵花，我也是一朵花。

如果是這樣，那就可以做。

不用去考慮第一年、第二年的盈虧，這是一個五到十年的計劃，是在創造一種文化，而不是一盤生意。

」段總的話給了他們莫大的支持。

2016年末，滾石電音開始正式籌備，廠牌的定位就是整個華語音樂市場，葉雲甫表示：「第一階段我們希望把廠牌的樣貌先塑造出來，我們要做什麼、我們怎麼做、我們能為流行音樂帶來什麼？我們是咖啡還是啤酒，先讓人家知道。

」

到目前，滾石電音已經簽約及鎖定的包括林哲儀在內的八組藝人，其中包括OVDS、女孩與機器人、世外桃源、邱比、妮可醬、Slamer、Djust、DJ Ground、Molly Lin等。

八組藝人中有組合、有DJ，也有製作人，每一組藝人都可以做原創，滾石電音希望守住內容這個核心的定位。

OVDS

簽約藝人是廠牌籌備階段最花時間的一項工作。

林哲儀之前跟他們都很熟，他也更了解這些人：「他們習慣了地下音樂的圈子，有人之前也跟主流唱片公司簽過，但合作都不太順利，因為彼此都不太懂對方。

所以他們對主流唱片公司還是有一點疑慮，會想的比較多。

我花了很多時間跟他們溝通，告訴他們合作的方向，能做什麼事情，讓他們想清楚了再簽約。

」

邱比

但林哲儀的身份還是在簽約過程中起了比較關鍵的作用，他十年來在台灣電音圈的積累，今年是他DJ生涯的20周年，以及他一直在耕耘的很多事情，讓這些藝人看到，他是為了一個理想在做這件事情，而不是看到電子音樂市場有商機才來談合作，他的出發點對這些藝人有不一樣的意義。

林哲儀也非常了解台灣電子音樂市場的發展狀況，雖然電音看起來比搖滾樂起步晚，但經過十年地下狀態的發展，如今電子音樂在台灣已經處於一個比較成熟的時期，缺的就是資源。

女孩與機器人

長期以來，由於電子音樂還未走入主流市場，電子音樂人的演出收入也很低，他們有好的創作作品，但是後期製作沒辦法送去大錄音棚完成，很多人只能在家裡用電腦製作。

所以很多好的作品也做不出好的效果。

另外，電子樂的現場演出對音響工程師的技術要求也不一樣，由於這些音樂人養不起一個專屬的音響工程師，所以只能用現場的調音師，但是這些調音師不一定熟悉電子樂，調出來的頻率可能不對。

所以很多人會覺得，在一些現場聽的電子音樂，有時候聽不到低頻或者中高頻。

林哲儀說：「廠牌可以解決這些問題，幫他們找到足夠的資源和平台，讓大家可以專心做音樂，其他的事情都由廠牌搞定。

」

林哲儀認為，台灣有各種類型的電子音樂創作人，無論是EDM還是實驗電子，大家做的東西都非常好。

目前已經到了整合資源、讓電子樂更好發展的階段。

一種文化要用內容打造出來

滾石電音的廠牌定位是華人電音第一品牌，現階段廠牌除了負責八組簽約藝人的發行和經紀，還會把他們變成一個製作團隊。

現在主流音樂市場的趨勢是，需要從電子音樂中找到養分。

林哲儀說：「過去的十年，流行音樂市場經常從搖滾樂中找養分，比如蕭敬騰的獅子合唱團推出了一首《Lion》，就是從搖滾樂中找合作元素，這是大家比較熟悉的模式。

蔡依林的《Play》也是一首有電子元素的音樂作品，未來會有很多作品從電子音樂中找合作的可能。

」

在林哲儀看來，做電子音樂有一個盲點，無論是傳統唱片公司還是音樂製作人，如果沒有做DJ的經歷，即使拿給他一個模版，做出來的電子音樂也不是那麼準確。

做過DJ的人，他在做音樂的時候會知道，一首EDM丟到舞池中，它的情緒起伏要怎麼營造，會做得恰到好處。

MixyMÖ

國外的主流藝人也會找百大DJ來合作，因為真正懂電音的人才知道他想要什麼。

所以華語音樂要做電子，不能再按照以前傳統的方式來做，要與真正懂電子音樂的人來合作。

滾石電音簽約這些藝人和製作人，就是希望把他們變成製作團隊，接一些主流音樂的製作案和編曲案，拉動主流音樂市場對於電音的需求，讓專業的電子音樂人去完成這些作品，讓更多人聽到好的電子音樂。

葉雲甫表示：「以前華語流行音樂主要以情歌為主，滾石電音成立後可以創造另一種電音類型，我們簽的這些藝人都有比較獨立的音樂體系，未來主要是跟主流藝人合作，比如台灣的蔡依林、王心凌、羅志祥等等，國內藝人也可以跟李宇春、張靚穎、周筆暢、吳莫愁等人合作。

」

滾石電音廠牌也將成為主流音樂市場與地下電子音樂之間通行的一個橋樑，把地下電子樂團往主流方向帶，好的電子音樂可以通過主流音樂作品讓更多人聽到。

滾石電音希望站在華人的角度做華語電子音樂。

葉雲甫透露，ROKON廠牌今年會發行上百首電音原創作品，繼續挖掘簽約華人電音創作人才。

從音樂內容出發，是滾石電音廠牌重點要做的第一件事情。

世外桃源

第二件事情，做電子音樂廠牌，當然少不了電音Party和電子音樂節，「ROKON」也將成為Party和電子音樂節品牌，今年將陸續承接各大國內外電音藝人的PARTY演出。

近十年來，台灣的大型電音Party越來越多，大眾對於電音的接受程度也越來越高。

只要內容好，陣容足夠強大，規模在1萬多人的Party在台灣都沒問題。

而且，DJ的表演如今已經發展成不單是放歌、還會自己唱，用表演來煽動現場的情緒，所以DJ完全可以成為明星，一些大的電音Party已經超越了演唱會。

葉雲甫告訴音樂財經：「不一定每場Party都要請10組藝人，今年台灣做過一場電音Party，只邀請了百大的第一名DJ，一個人的表演就賣了1萬多張票。

像世界最大的電子音樂節ULTRA，已經成為環遊世界的音樂節品牌，ULTRA的舞台無論走到哪都是同一個標準，類似麥當勞、可口可樂的複製模式，它們都被證明基本沒有失敗過。

所以也期許ROKON將來會成為華人的電音Party第一品牌。

」

妮可醬

第三件事情，滾石電音還會有一部分教學功能，「台灣的電音創作者也不少，年輕人對電音都有興趣，他們也許不會去學吉他、學貝斯，但會去學DJ，這已經是現在年輕人興趣的一個選項。

同時，培養專屬的電子音樂調音師也非常重要。

」

按照廠牌的發展進度，滾石電音會先紮根台灣市場，先把廠牌的基本樣貌做出來。

計劃發行每組藝人的單曲或專輯，今年夏天ROKON的Party會進入上海市場，作為廠牌進入內地的第一步。

林哲儀表示，目前滾石電音的簽約藝人在內地市場的知名度不高，所以要把廠牌做的事情具體化、拿出成績單之後才能進入內地市場，到時候才能吸引內地優秀的電音樂團或DJ加入ROKON。

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