又一首神曲？金承志譜曲將「洪荒之力」唱成了歌

《感覺身體被掏空》是「神曲」的一場翻身仗，真正具有科班音樂功底、追求音樂文化的一些音樂專業人士，秉承自己對於音樂技法的堅持，將跨文化背景的、不同風格的混搭音樂改造成神曲。

文/ 李昕彧

「58秒95，我已經，我已經用了洪荒之力了。

」這是這屆里約奧運會，中國游泳運動員傅園慧在接受媒體採訪時隨口說的一句話，8月13日就被金承志譜曲唱成了歌，還製作了一段邊談邊唱的情景劇傳上了微博。

這是上海彩虹室內合唱團為奧運會定製的互動節目「下期歌曲，由你決定」，傅園慧是第一期，微博評論里，張繼科、馬龍、孫楊、寧澤濤等運動員呼聲很高。

金承志總是有一種本事，把生活唱成歌。

他的好朋友、負責彩虹合唱團內容合作的許詩雨也未能倖免。

咖啡廳里，金承志誇張的說起許詩雨採訪結束送記者回家的故事，「這個倒是可以唱成歌。

」說著就隨意唱起來。

許詩雨不是第一個被金承志唱進歌里的朋友。

今年1月，上海彩虹室內合唱團演唱了一首名為《張士超你到底把我家鑰匙放在哪裡了》（以下簡稱《張士超》）的歌曲，這首以大合唱的形式、講述張士超日常的寫實歌曲迅速被網友捕捉並發酵成為爆款，奉為今年第一「神曲」。

「張士超是我的好朋友、前室友和基友」，金承志大笑著說。

張士超的確是先於金承志被大眾熟知。

直到7月27日，《張士超》的創作者金承志才真正火了起來。

彩虹合唱團全網發布歌曲視頻《感覺身體被掏空》。

僅僅數小時，微信公號點擊量就突破了10萬，在秒拍等視頻軟體點擊量也突破千萬。

截至目前，該視頻在B站上一共點擊241.8萬次，歌曲同名微博話題閱讀量達到3.6億。

上海彩虹室內合唱團成立於2010年，由金承志和兩位上海音樂學院校友創辦，目前有團員40人，絕大部分都是音樂發燒友，利用業餘時間排練和演唱會演出，彩虹合唱團在今年已經舉辦了7場音樂會。

《張士超》和《感覺身體被掏空》這兩首歌曲都是音樂會上的返場歌曲，「一般是14首嚴肅作品和幾首返場曲目」。

金承志解釋道，他的作品有《澤雅集》、《凈光山晨景》、《南屏晚鐘》、《才令台》等，但也偶有《張士超》、《感覺身體被掏空》、《作為一個髮際線靠後的老道，我有話要說》這些被稱為「神曲」的作品，金承志親切的稱呼他們為「甜點」。

《感覺身體被掏空》一如既往的寫實，講述的是生活在北京北部昌平區，同時卻在遙遠的東邊朝陽區工作的加班族生活，作為一個有著三個月北漂經歷的上班族，金承志很能體會北京的這種魔幻現實主義。

「許多人都在穿越城市上班加班，加班時跟老闆說過的那些話，口中的念念有詞，欲言又止的狀態，都是生活中最真實的寫照，所以能引起共鳴。

」

眼下，北京昌平區有接近200萬的常住人口，其中外來人口超過100萬，他們中絕大部分每天都在體會著歌里「起來征戰北五環，我家住在回龍觀」的日常。

正如知乎用戶「生煎孢子」在一篇名為《昌平名媛生活指南》的文章中寫道：年輕些的（人）在早班的十三號線上陷入恍惚，錯以為窗外的某一牆水泥背後，就是自己的家。

《感覺身體被掏空》發布之後，一些人笑了，另外一些人哭了。

25歲的媒體記者周萌萌在三里屯上班，新家在昌平霍營，聽到這首歌的時候她覺得就是在唱她自己，「循環了一遍又一遍。

」眼下已經辭職的她正在計劃去雲南的旅程。

「歌以詠志，每一首作品的出發點都應該是有感而發」，金承志認為自己是個記錄者，活在當下，創作也要和當下發生關係。

張士超和《澤雅集》是他不同階段生活狀態的記錄，而《感覺身體被掏空》則是社會事件的反映，「這種音樂的這種流露，反而是更快的，因為它很生活化，有的語言不需要經過太濃郁的雕琢，不用太字斟句酌。

」

「居廟堂之高，處江湖之遠」

從彩虹合唱團成立起，金承志就身兼指揮和詞曲創作者。

去年，他還留著一頭長髮，覺得長發是指揮標配，「當時覺得為了別人眼中藝術家應該有一個這樣匹配的形象」。

後來受不了麻煩剪掉了。

儘管沒看過電影《爆裂鼓手》，但做過老師的金承志在排練指揮時非常嚴格，「形式好玩的歌挺多，我們的區別在於這個音樂本身確實是好的。

」金承志說，「一般人察覺不出來，但聽到一個沒有美覺冒犯的聲音你會舒服的聽下去。

我們努力把大家看不到的部分也做好，這是我們的堅持。

」

《張士超》在國內火了以後，合唱團今年年初的報名人數驟然上升至300餘人，但最後通過考核留下來的僅有4、5位，金承志介紹團員考核的標準，「讀譜、演唱技巧、聲樂能力、語言能力都必須具備，此外，還需要對合唱音樂有十萬熱情。

」

在知乎上，關於「如何加入彩虹合唱團」的回覆有幾十條之多，普遍的回覆都是：這不是一支唱口水歌的團。

如果只是音樂愛好者就不要進來了。

即使是業餘愛好者組成的合唱團，金承志仍然要求對待音樂要有專業的態度。

這也是他始終想要堅持現場演奏的原因。

在他看來，歌詞可以譁眾取寵，可以誇張，可以接地氣，可以真正傳達一些東西，但音樂不可以。

「《感覺身體被掏空》光看歌詞可能很可笑，但很多人都聽哭了，這其實是源於他們潛意識裡面想把這個作品欣賞完，會產生感動。

這是音樂的成功。

」

金承志並不介意被稱作神曲，也不介意被批判為惡搞音樂，「詩經里的風雅頌就是跟勞動人民緊密結合的，它既有廟堂之高，又有江湖之遠。

」

這似乎是「神曲」的一場翻身仗，真正具有科班音樂功底、追求音樂文化的一些音樂專業人士，秉承自己對於音樂技法的堅持，將跨文化背景的、不同風格的混搭音樂改造成神曲。

在很長一段時間，中國都有著「神曲」文化，這幾乎是伴隨著網際網路的興起而產生的。

2001年，一首《東北人都是活雷鋒》被電子郵件到處轉發。

一些網站在顯眼的位置提供下載連結，歌曲還被網友製作成flash動畫，歌詞「翠花，上酸菜」也成了風靡一時的流行語。

這是最早階段的神曲，不少此類歌曲通過這種方式成為爆款，傳遍大街小巷。

這些歌曲的共性在於旋律歌詞不斷重複，用詞簡單直白，基本表現愛情，便於傳唱。

早期，網絡「神曲」還處在野蠻生長的階段，歌曲普遍質量很低，爆款音樂的出現也具有偶然性，多為網民發起，移動運營商推動。

這些歌曲也常常和城鄉結合部、殺馬特非主流這樣的描述相結合。

彼時，隨便一個三線城市大街小巷都充斥著這些歌曲。

不少神曲通過彩鈴業務獲得收入，2004年楊臣剛演唱的歌曲《老鼠愛大米》的彩鈴單月下載量600萬次，獲得收入1200萬元，這是傳統唱片的70倍，還擠進iTunes全球下載排行榜。

根據艾瑞諮詢2005年發布的《中國數字音樂研究報告》，中國數字音樂市場規模在2005達到27.8億元。

其中超過90%都來自彩鈴服務。

美國《綜藝》雜誌將2005年稱之為「數字音樂元年」，是因為這一年基於網際網路和無線發展起來的數字音樂顛覆了傳統音樂的發展模式。

在此之前，音樂還只是以卡帶和唱片形式擺在音像店裡。

神曲漸漸成了一門生意，風靡一時的鳳凰傳奇就將主要受眾定位為三線及下層城市市民和農村居民，樂評人王小峰在2013年接受《南方人物周刊》採訪時表示鳳凰傳奇的音樂製作和編配上「不是特別講究」，他認為這或許是一種為親近底層百姓刻意而為，這種親切感來自於鳳凰傳奇歌曲的三個特色：遊牧民族的賽馬節奏、基於農耕文明的審美情感和對自然的讚美。

這種定製化還體現在越來越多的廣場舞「神曲」，這種獨具中國特色的藝術表現形式客觀上推動了神曲的發展，很多這樣的歌曲從線上走到線下。

2014年，筷子兄弟的《小蘋果》就沿著打造神曲的路徑營銷並推廣。

優酷土豆集團前副總裁盧梵溪介紹，在推出《小蘋果》時，平台就以「洗腦神曲」為口號，在線上針對8個細分人群做了48支病毒式視頻推廣。

根據優酷土豆提供的數據，這48支視頻一共播出1.4億次，在線上引起了網民自發模仿和翻拍，在《小蘋果》推出的半年時間內，優酷全站網友上傳UGC的視頻超過4000支，累計播放量超過5億次。

很多人認為，「神曲」和主流音樂文化格格不入，在一定程度上是背道而馳。

嚴謹的音樂人不情願和「神曲」扯上關係，不少甚至否認這種形式的藝術存在。

但一個根本的事實在於，神曲確實賺錢了。

百人娛樂CEO徐明朝在2013年表示，鳳凰傳奇單張專輯或單曲在網絡試聽量超過5000萬。

2013年在工人體育場舉辦的那場音樂會共有兩萬五千人觀眾，可以和汪峰音樂會的粉絲數比肩。

專業的音樂也可以成為「神曲」

不過，仍然有音樂人敢於嘗試，並且取得了成功。

2010年，北京新春音樂會，龔琳憑藉《忐忑》一曲橫空出世，這首歌以難以揣摩的歌詞、複雜的唱腔以及難以複製的表情令人震驚。

同年，《忐忑》在湖南衛視跨年演唱會唱響，網絡點擊量迅速超過2萬。

在《忐忑》出現後，網絡甚至還出現了「中國網絡神曲排行榜」，該榜單每年會評選出當年十大神曲。

同金承志一樣，龔琳娜也是科班出身，在中央音樂學院受過正統音樂教育，畢業後從事民族歌曲的演唱，她希望能夠找到真正唱出自己心聲的音樂方式，歌詞和形式其實不重要。

在去年播出的綜藝節目《搜神記》上，龔琳娜談到她並不介意自己的歌被稱為「神曲」，「這詞兒我挺喜歡，我自己唱歌我都會神魂顛倒，因為我追求每一首歌都要把神的境界唱出來。

」

金承志也是如此，說起來，這兩人還有過交集，「她的創作方式我很欣賞，她也在嘗試將民歌、戲曲等古代元素跟今天結合，我覺得她在探索方面走的很遠。

」金承志說。

《張士超》的意外走紅讓金承志看到了這種嘗試帶來的機會。

在此之前，合唱團的收入主要來自於音樂會門票收入，「上座率在沒有走紅之前也是爆滿的。

」合唱團運營負責人葉澄波介紹。

只不過以前需要15天賣空，「現在通過網上預約，43分鐘就賣完了。

」

他發現，彩虹合唱團的觀眾，包括金承志本人的粉絲大部分都是都市青年。

因此，當金承志將《感覺身體被掏空》創作出來以後，葉澄波和許詩雨就發現這首歌天然的帶有網絡宣傳的話題性。

創作初期，他們就刻意加入了網絡流行文化的傳播元素，包括找到黎明配音和在製作視頻時，在音樂賦格段加入吐槽彈幕，演員演唱時帶著狗耳朵造型等。

除了全網發送，他們還將這首歌上傳至微博和B站，自己主持微博話題，與大V合作實現互動。

「合唱還是非常小眾的音樂門類，我們想通過爆款的發行，讓大眾關注金承志和彩虹合唱團。

」葉澄波表示，他們希望憑藉爆款歌曲線上傳播從而影響線下音樂會演出，通過渠道和平台形成合力。

「不過，最重要的還是用作品去說話。

」他補充道。

成立至今，團隊在日常運營方面投入50萬人民幣，而團隊全部收入都來自於門票和金承志本人，「他們說我坐吃山空，我會經常覺得虧欠團員」。

在合唱團，金承志和團員們都沒有薪酬。

在《張士超》之後，彩虹合唱團逐漸開始獲得一些廣告和影視劇歌曲演唱的機會。

《感覺身體被掏空》的走紅給團隊帶來了更多的商業合作可能。

金承志希望能夠逐漸將團隊成員固定，開展一些巡迴演唱會，同時也打算跟一些唱片公司，翻唱方合作，尋找一些其他的音樂形式。

不過，金承志始終不願意做錄音版本，他覺得錄音很難還原現場的感受，而錄音版本失真嚴重。

」我最喜歡看到的是觀眾的表情，以及伴隨這個表情而發出的聲音，比如說叫好，喝采或者說是一聲不語。

」

許詩雨將現在的彩虹合唱團當做一個創業團隊，創業團隊的慣例之一就是找個場地，眼下，令金承志火燒眉毛的就是趕緊找一個固定的排練場地。

「沒有排練場地的時候，就得四處奔波、流浪」，說完他又開始著急起來。

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