小心哦！此處有一株修煉成精的「盆栽」

2014年全美音樂獎上與A妹一起表演。

前一年還是全美音樂獎的表演嘉賓，到了2015年The Weeknd就已經橫掃格萊美（左）、全美（中），並登上了維秘的舞台（右）。

《Earned It》唱片封套。

WWDC現場奉上《Can't Feel My Face》的首秀。

《Beauty Behind the Madness》唱片封套。

有點頹，有點煽情，有點好聽，「鹽對應」的The Weeknd有一種可以讓全場系統自動靜音，聽他唱歌的能力。

雖然格萊美並沒有如我們期待的那樣，給予這位2015整整紅了一年，頭頂著一座盆栽的九零後足夠多的肯定，然而他現場的表演依然是許多人的心水。

趁著格萊美餘熱未散，讓我們一起回顧下這株「盆栽」是如何修煉成精的。

盆栽生根

離家前最後一周，他改了名字

「沒錯，我喜歡唱歌。

讀高中的時候，經常即興在學校的走廊上唱。

朋友們都很喜歡，說『你應該去參加加拿大偶像（Canadian Idol）』。

正是這些鼓勵，讓我開始用一枚麥克和有點破爛的電腦錄製一些粗糙的小歌。

那些東西聽起來還不錯，自從我開始唱歌，便有成為一名歌手的訴求，我的自信會發酵，甚至幻覺或許我確實有成為一個明星的資質，雖然不是百分百確定。

當然，我不可能成為Michael Jackson，但他真真切切地給了我靈感：當他離開人世時，那種感覺像是家人的離開，我身體中的一部分被帶走了。

對R. Kelly、Prince也是一樣，我希望自己可以做出那樣的音樂。

」有點動人的告白開場，這即是剛剛在格萊美舞台上閃光的盆栽精The Weeknd與音樂發生連接、落地生根的起點。

這個1990年2月16日生於加拿大安大略士嘉伯的少年，本名Abel Tesfaye，身體內流著衣索比亞的血液，他的童年在奶奶的陪伴與靈魂、嘻哈、朋克、放克、獨立搖滾等各種音樂風格的滋養下野蠻生長。

因此他說得一口流利的衣索比亞阿姆哈拉語，並在叛逆的17歲輟學，離開故鄉，並再沒有回去過。

為了紀念離家前的最後一個禮拜，他以The Weeknd的藝名開始行走江湖。

因加拿大樂隊The Weekend占了「周末」這個單詞，他任性地去掉了e這個字母，以規避版權糾紛。

修整發芽

Drake聽了他的歌，秒變擁躉

The Weeknd在多倫多結識了音樂製作人Jeremy Rose。

彼時後者有一個製作暗黑R&B的概念，剛好叫做「The Weekend」，於是兩個人由此通電，一同向音樂人Curtis Santiago安利，更即興演奏一曲，並一發不可收拾，隨後開始製作專輯。

與許多音樂人的起點相似，The Weeknd和Jeremy Rose的探索始於網際網路。

2010年11月，Rose製作的《What You Need》《Loft Music》以及《The Morning》三首曲子，被The Weeknd扔到網上後，吸引到許多人的注意。

接下來是後來被提名2012年北極星音樂獎的《House of Balloons》《Thursday》《Echoes of Silence》三張獨立製作的Mixtape。

那時的他們並未受到媒體關注，然而這三張跨風格，口味小眾，被稱為「Balloon三部曲」的唱片卻在樂評界積累了口碑。

在簽約Republic廠牌後，The Weeknd將三張Mixtape打包成首張專輯《Trilogy》發行。

The Weeknd早期擁躉的隊列中，還包括同樣來自加拿大的嘻哈音樂人Drake。

二人的交情始於這個時期，公鴨Drake不僅頻繁在社交網絡上免費安利，甚至邀請盆栽擔綱自己歌唱會的巡演嘉賓，The Weeknd的第二張專輯《Kiss Land》中的《Live For》即是二人碰撞的火花。

此後，已發芽的The Weeknd頻繁與M.I.A.、Sia和Wiz Khalifa等主流歌手組成配搭，並將路線向影視主題曲傾斜，直到他遇到電影《五十度灰》，軌跡與他的髮型同步，發生了爆炸式的改變。

盆栽是如何修煉成精的

STEP 1

A妹帶隊圈粉

真正讓The Weeknd的名字被更多人記住的轉折點，正是他與A妹Ariana Grande合唱的歌曲《Love Me Harder》。

這首歌不僅讓The Weeknd在Billboard上有了第一首排名TOP10的單曲，在多國排行榜上都取得了漂亮的成績，A妹更把他帶上了全美音樂獎的現場，於是主流的聽眾注意到了這個髮型像盆栽一樣的傢伙。

到了2015年第三張專輯《Beauty Behind the Madness》，黃老闆Ed Sheeran和打雷姐Lana Del Rey等先後成為了座上客，與The Weeknd玩兒了新花樣，Kanye West和Sam Smith也都公開表示自己是The Weeknd的粉絲。

STEP 2

電影《五十度灰》加碼

「瑪麗蘇」話題之作《五十度灰》無疑是2015年一部關注度滿格的作品。

雖然電影本身槽點無數，但其最大的功勞大概是捧紅了主題曲《Earned It》，而這首歌的演唱者正是逐步修煉成精的盆栽哥。

彼時，官方給The Weeknd加上了R&B的定語。

事實上，盆栽的歌曲中還夾雜著朋克、搖滾等他早期自我補給的多種豐富元素。

水漲船高，單曲與電影的關注度同步升溫，《Earned It》在英國美國的R&B單曲榜上雙雙奪冠，這首歌也為其第三張專輯《Beauty Behind The Madness》實現了完美的預熱，終於更多人把目光鎖定在他的音樂之上，而不僅僅是那一頭變化莫測的頭髮。

STEP 3

蘋果發布會刷存在感

所謂趁熱打鐵，電影《五十度灰》之後，瑞典金牌製作人Max Martin與蘋果公司又推了盆栽一把。

2015年6月9日，The Weeknd與iPhone 6s同日出現在蘋果WWDC 2015開發者大會上。

作為開場嘉賓，他現場奉上了《Can't Feel My Face》的首秀，曾為Lady Gaga、Beyonce、BIGBANG設計舞台的著名舞美設計師LeRoy Bennett的舞台也為現場氣氛加分。

雖然這已是幕後大咖Max Martin製作的第21首冠單，但這卻是盆栽精個人履歷上第一支冠軍單曲。

由此，盆栽圈到了新的地盤和擁躉，如此有節奏感，記憶點滿分的曝光再次加深了入門粉的記憶。

一場「盆栽熱」已開始升溫。

STEP 4

新專媒體好評加持

2015年8月28日，The Weeknd的第三張專輯《Beauty Behind the Madness》發行。

此前積累的人氣與關注度在此刻爆發，這張略帶憂傷的討論自我對毒品、派對、性的看法的專輯獲得了大面積好評的加持，R&B的大框架下，融入交響樂、Funk、Hard Rock，Beach House、Siouxsie、Banshees以及Aaliyah，其與眾不同的採樣方式挑動了業內人士的神經，將盆栽推向了新的頂點。

《滾石》雜誌的著名樂評人曾不吝讚美，形容The Weeknd在《Tremulous Quality》中的唱腔與Micheal Jackson十分相似，但他去掉了Jackson強烈的藍調節奏，而是加入了許多阿拉伯式花腔。

MTV知名記者John Norris稱讚他是「Songbird of the generation」，並將他比作Michael Jackson以後最具天賦的歌手。

《衛報》的評論人Hermoine Hoby更是將the Weeknd的歌曲形象地形容為「聽覺的慢性麻醉藥」。

STEP 5

三支冠軍單曲突破紀錄

《Beauty Behind the Madness》的各路好評非常直接地反映在Billboard榜單以及銷量成績之上。

首周賣出41萬張的成績，使得The Weeknd空降排行榜冠軍，在所有2015發行的新專輯中，這個數字僅次於他的好友Drake。

此外，《The Hills》《Can』t Feel My Face》《Earned It》三首作品同時出現在公告牌熱門歌曲排行榜之上，前兩首作品占據冠亞軍的格局使得他成為繼the Beatles、Usher、Mariah Carey等後史上第10個同時包攬冠亞軍的主導歌手。

此外，包攬R&B榜的冠亞季軍的劇情更使他成為歷史上首位取得這一成績的音樂人。

專輯發行當周，The Weeknd還創造了11首單曲闖入前100的成績，而R&B/Hip-Hop單曲榜上，12首歌進Top 50，創造了單周最多歌曲進Top 50的紀錄。

STEP 6

頒獎禮音樂節維秘秀打卡

人紅，曝光多的劇情自然跟上。

2015年，盆栽先後參加了VMA、BET等多個大頒獎禮，以及Coachella、Hot100、Lollapalooza、iHeartRadio等多個音樂節。

這一年，頂著一頭盆栽式的泡沫頭髮的他終於成為街頭巷尾繞不過的好聲音。

除了各種音樂現場，The Weeknd還同Selena Gomez以嘉賓的身份出現在每年關注度頗高的「維秘秀」上，他分別在Fireworks和Portrait of an Angel部分演唱了《Can』t Feel My Face》和《The Night》，使得現場變成一場好看又好聽的秀。

而也正是這些積累，把他推上了格萊美這樣級別的舞台，並贏得了「最佳當代城市音樂專輯」和「最佳R&B表演」這樣的榮譽。

【自我解讀】

風格

我只是像日常說話一樣去詮釋自己的音樂

我的音樂里藏著衣索比亞的元素，並且將會一直存在下去，因為這與我生長環境有著直接的聯繫。

在我小的時候，媽媽、奶奶、叔叔們會經常在房間裡唱Aster Aweke以及Mulatu Astatke的歌。

我離開家以後，才真正意識到這些音樂是多麼美妙。

我不是那種善於玩弄技巧的歌手，我只是知道自己的音樂基底是R&B，但我做不到像Luther Vandross、Jennifer Hudson一樣去唱歌。

事實上，我的音樂里有著那種基因賜予的力量。

比如像《Gone》這首歌，我只是像日常說話一樣去詮釋自己的音樂。

未來某一天，我或許會去做一張沒有歌詞的專輯，讓聽者去關注那些旋律本身，去認識我衣索比亞的面相。

小一點的時候，那些語言我並不能完全理解。

衣索比亞詩歌是一門非常複雜的語言，我可以聽說阿姆哈拉語，但我並不能理解他們的詩性。

我媽媽會翻譯一點給我，我覺得那是我聽過最美妙的東西。

我從來沒有回過衣索比亞，如果有一天我可以去，希望能做出一些特別的東西。

歌詞

若一些人不能理解藝術，我自然也不會去介意。

選擇把《Real Life》《Tell Your Friends》《Losers》《Often》幾首歌放到專輯的最前面，是希望以此回顧成長的軌跡，不斷提醒自己。

有很多人詬病我的歌詞，覺得裡面談了太多關於女人，關於趴體，關於放縱的內容。

若一些人不能理解藝術，尊重藝術，我自然也不會去介意。

音樂對我來說和電影一樣。

昆汀·塔倫蒂諾拍電影，也會有很多爭議，有人賣力吐槽，但那是他的審美，他的藝術傳輸，他所堅持的東西。

我非常欣賞。

相信最後的劇情是，我的聽眾和我，都依然會熱愛這些音樂，希望你也是。

新專輯《Beauty Behind the Madness》的音樂，是非常成熟的，它記錄了我現在的狀態。

你在變化，我在成長，沒有人知道未來將發生什麼，不知道下一張專輯會是怎樣，就像你不會知道我接下來要說些什麼。

撰文/新京報記者 古珺姝

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